Innholdsfortegnelse:
- Det unike med trådmønstre
- Nitkografiya for barn
- Grunnleggende verktøy
- Begynner å lage et unikt maleri
- Tegner bildet
- Bring variasjon med forskjellige tråder
- Fargerikt valg
- Fantastiske blomster
- Mønsterdekorasjon
- Malerier fra fargerike tråder
- Isothread-teknikk
- Embroidery isothread
- 3D-håndverk
- Sisteakkorden i arbeidet med mesterverket
2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:10
I vår tid er det veldig vanlig å tro at en som ikke har en hobby er absolutt ulykkelig. Derfor huskes leksjonene til bestemødre i strikking, mødre i broderi, bestefedre i treskjæring og pappaer i brenning. All denne kreativiteten, som hjelper ikke bare å distrahere fra hverdagens vanskeligheter. For noen er dette en ekte måte å tjene penger på. Det unike med håndlaget håndverk gir dem spesiell verdi. I dag skal vi se på en av teknikkene som lar deg lage ekte mesterverk.
Det unike med trådmønstre
Nitkografi - tegning med tråder, dette er en ukonvensjonell teknikk. Med dens hjelp kan du lage unike håndverk som ikke vil ha konkurranse, siden alt bare vil avhenge av forfatterens fantasi. Sant nok, for hver kunstner som vil bruke denne teknikken, vil malerieneden mest varierte. Tross alt vil bildene han vil lage på papir ved å tegne med tråd og maling være helt unike ikke bare i den utførte stilen, men også i det kunstneren kunne se i dette bildet.
Nitkografiya for barn
Oftest brukes denne teknikken i klasserommet i barnehager. Tegning med tråd hjelper barn ikke bare å utvikle fantasifull tenkning, ha en kreativ tilnærming til noen utradisjonelle situasjoner. Slik kunst krever også utholdenhet, og hjelper unge kunstnere å lære å kontrollere fingrene. Og i tillegg til dette blir hvert mesterverk skapt av et barn helt unikt og uforlignelig, fordi et barns, ennå ikke sofistikerte fantasi er inkludert i verket.
Grunnleggende verktøy
Så selve trådtegningsteknikken er ganske enkel, den krever litt dyktighet og mye fantasi. Hva trenger du for å jobbe? Et ark med tykt hvitt papir, kan du fra albumet. Noen foretrekker glatte, siden tegningen ligger mer jevnt på dem, noen søker å utvide omfanget for fantasiens muligheter og bruker grovt papir. Deretter trenger du en tråd. Du kan ta flere typer tråder, prøve på et eget ark hvordan malingen som er igjen av dem legger seg, og velg deretter det du liker. Og selvfølgelig selve malingen. For det første kan det være den billigste akvarellen eller gouache. Når teknikken for å tegne med en tråd er tilstrekkelig mestret, vil det være mulig å kjøpe dyrere materialer for å lage ekte mesterverk. Du trenger også fat der selve tråden skal farges.
For en jevnerefarging av tråden er bedre å ikke ta engangsretter. En ujevn bunnflate kan forstyrre strukturen til tråden, og føre til at mønsteret blir slurvete. En pensel vil også komme godt med, som mirakeltråden vil absorbere maling med. Og for ikke å avle rot på bordet, en boks for brukte tråder. Det er verdt å stable dem uten å blande farger. Det anbefales ikke å kaste dem, det vil bli klart senere hvorfor.
Begynner å lage et unikt maleri
For å jobbe, kutt tråden i små, 30-40 centimeter, segmenter. For det første er dette den perfekte størrelsen. Legg tråden i en bolle for farging. Pass på å ta ut endene av trådene slik at de forblir rene. Velg din favorittfarge. Du kan lage din egen nyanse ved å blande maling. Påfør maling på tråden med en pensel, prøv å bløtlegge den så godt som mulig.
Brett deretter arket til kverner. For tørre tips, trekk tråden ut av beholderen med maling og spre den på den ene siden av et ark, som fantasien forteller. Du kan bruke to på en gang, men dette krever en god ferdighet, for hvis arket er bøyd, kan tråden bevege seg ut og ødelegge tegningen. Du kan legge ut i sirkler, løkker, sikksakk - som fantasien din fungerer. Trekk tørre ender nedover arket. Med den andre siden av arket, dekk delen som tråden med maling er lagt ut på. Trykk godt på arket, for eksempel med en bok, trekk forsiktig ut tråden i de tørre endene
Avhengig av hvordan tråden er tegnet, vil et annet mønster fås. Du kan trekke begge ender samtidig, du kan bare trekke i en, trekke jevnt eller skarpt etter tur. Brett ut arket ogta en nærmere titt på hva som skjedde. Og det viser seg en speilrefleksjon av fantastiske linjer.
Tegner bildet
Barn begynner umiddelbart å se de mest utrolige bildene i dem. Alt de trenger å gjøre er å fylle inn de manglende detaljene. For å gjøre dette kan du bruke samme maling, blyanter, fargestifter og tusj. Når man ser på hvordan barn i stor grad bruker sine indre evner, kan man huske at alle en gang i tiden hadde et slikt potensial. Derfor anbefales det at voksne ikke bare lærer barn teknikken med å tegne med tråd og maling, men også bli med dem selv for å gjenopplive deres sovende fantasi. I tillegg, over tid, blir voksne vant til å utføre hovedtypen av arbeidet sitt mekanisk, noe som hindrer utviklingen av ikke bare kreativitet, men også motoriske ferdigheter til bevegelser. Ved bruk av denne teknikken vil hjernen måtte bruke de delene av seg selv som lenge har sluttet å reagere på omverdenen - deler som er ansvarlige for kreativitetens glede.
Bring variasjon med forskjellige tråder
Du kan diversifisere teknikken for å tegne med en tråd ved å bruke garn med forskjellige teksturer. For eksempel vil en tynn og jevn tråd som iris eller floss gi mønsteret delikate og grasiøse linjer. Garn laget av ull eller akryl vil gi volum og lysstyrke. Bare bruk dem samtidig vil ikke fungere på grunn av den forskjellige tykkelsen. Du må gjøre tegningen i flere stadier, og alltid vente på at det forrige laget tørker. Tegning med ulltråd er mer praktisk for små barn eller eldre mennesker hvis fingre ikke har veldig god følsomhet. Det er imidlertid ikke verdtoverse mer subtilt arbeid. Det er alltid verdt å bli flinkere til å tegne med tråd og maling.
Fargerikt valg
Med maling kan du også gjøre noen eksperimenter. Det er veldig interessant å se barn som absolutt ikke vet noe om fargeharmoni, men som selvsikkert farger tråder med en farge, deretter en annen, og oppnår urealistiske resultater. Det er bare utrolig hvor mange forskjellige illustrasjoner som oppnås til slutt. En voksen som skaper sin skapelse, vil måtte tenke på kombinasjonen av farger for å lære et barn, ved personlig eksempel, ikke bare å farge papir med forskjellige farger, men å lage bilder som er behagelige for øyet.
Fantastiske blomster
Det er veldig populært å tegne blomster med tråder. For å gjøre dette er det verdt å huske på en omtrentlig versjon av bildet, som bør være resultatet. Trådtegningsteknikken gir forskjellige tegne alternativer. Du kan farge en tråd i en farge, du kan bruke to eller flere, du må bare ta hensyn til at når du tegner et bestemt bilde, er det allerede fornuftig å velge farger i henhold til ønsket resultat. Blomster tegnes ved å legge ut tråden med løkker. Avhengig av forventet resultat trekkes trådene ned, til sidene eller strekkes og trekkes deretter ut på den ene siden. Denne trådtegningsteknikken hjelper deg med å realisere fantasiene dine på en uvanlig måte. Her er det mulig å eksperimentere ikke bare med formen, men også med fargen. Overlappende hverandre får fargene helt utrolige nyanser, som noen ganger er ganske enkeltumulig å forutsi.
Dermed kan du tegne hele bildet, og deretter tegne det, som fantasien forteller. Og du kan kutte ut individuelle kronblad og lage en applikasjon av dem. Slike verk brukes ofte i klasserommet i de lavere klassetrinnene på videregående. De hjelper ikke bare med å utvikle fantasi, men også nøyaktighet.
Mønsterdekorasjon
Når tegningen er helt ferdig, kan den dekoreres med en ukonvensjonell trådtegningsteknikk. For denne teknikken trenger du et ekstra gjennomsiktig lim, en tynn pinne (du kan bruke en tannpirker eller baksiden av børsten), saks, fargede og tørkede tråder som bildet ble tegnet med. Du kan bare ta tråder i forskjellige farger.
Skill trådene etter farge. Skjær dem i små biter, bokstavelig t alt noen få millimeter. Legg i forskjellige beholdere. Deretter bør du se nøye på tegningen og bestemme hvilken del som skal dekoreres med en slik tegning ved å bruke tråder kuttet i små biter. Spre disse stedene med en børste med lim og hell på dem segmenter av de nyanser som passer til dette fragmentet av bildet. Med en tannpirker eller den andre siden av børsten, korriger trådene som lå ujevnt eller gikk utover grensen til mønsteret. For en sterkere fiksering kan fragmenter med kuttede tråder i tillegg dekkes med lim på toppen. Dette vil gi applikasjonen en glans. Men hvis du vil at tegningen skal se mer omfangsrik ut, bør du la den være som den er.
Malerier fra fargerike tråder
Å tegne med tråder kan ikke bare være å bruke maling. Uvanlige bilder kan lages ved å bruke gjenværende tråder etter strikking eller brodering. Nitkografi inkluderer flere flere teknikker. For en av dem trenger du: papp eller et stykke fiberplate, en blyant, gjennomsiktig lim, børster, saks, tråder, en pinne. En tegning er tegnet på papp. Deretter tegnes en kontur på den med lim, en tråd legges ut på den, som vil fremheve mønsteret. Og igjen, alt avhenger av fantasien - tykkelsen på trådene, og fargen, og mønsteret og ornamentet. Vi påfører lim med en børste, legger en tråd på den med en pinne, prøver å ikke etterlate hull, tett og jevnt. Resultatet er et unikt mesterverk, som forblir strøket og innrammet.
Isothread-teknikk
Ukonvensjonell tegning med tråder er også mulig ved bruk av isothread-teknikken. Denne teknikken er mer kompleks ikke bare i utstyr, men også i utførelse. For det trenger du ikke bare papp og lim, men også en syl, skumplast, et spesielt brett med hull eller spiker, en nål med et stort øye, en pose eller fil for underlaget, en syl, samt diagrammer med tall som skal brukes til å lage håndverk.
Embroidery isothread
Den første måten å jobbe med isothread på ligner veldig på broderi. En tegning påføres pappen med en blyant eller tusj. Deretter gjennombores hull med en syl, i henhold til den valgte ordningen. Hull må nummereres for å få et spesifikt mønster. For større klarhet kan du tegne den meden enkel blyant på baksiden. Da vil det sees tydelig hva som bør bli resultatet.
Når den grunnleggende forberedelsen er fullført, må du velge en nål med stort øye, tråder som skal brukes til dette håndverket, og sette i gang. Fra innsiden lager vi løkker, fra ansiktet broderer vi et mønster. Mestring forstås alltid fra enkelt til komplekst. Denne teknikken er intet unntak. Ikke skynd deg å gå videre til komplekse prosesser. Ikke stram tråden for mye eller la den være løs. Kraften til å trekke tråden påvirker i stor grad det estetiske utseendet til håndverket. Fra ulike elementer brodert på denne måten kan du lage unike malerier.
3D-håndverk
En annen teknikk for å jobbe med isothread går ut på å strekke den mellom nummererte stendere satt inn i hullene på et spesialbrett i form av en figur. Til å begynne med senkes tråden ned i limet og dynkes i det. En fil eller en plastpose legges på brettet. Spiker eller spesielle byggenagler settes inn i hull spesiallaget i brettet etter et bestemt mønster. Byggnagler er tryggere og mer praktisk å bruke. En tråd impregnert med lim er viklet rundt dem.
Produktet kan gjøres voluminøst hvis du ikke trykker det tett mot brettet. Du kan ikke trekke tråden for stramt, slik at innsiden av figuren gir inntrykk av en slags kaotisk fylde. Den ferdige figuren må stå på nellikene til den er helt tørr. Når det tørker, kan det fjernes fra nelliker og brukes som et separat leketøy, eller som et element i noenbilder.
Sisteakkorden i arbeidet med mesterverket
Håndverk må være innrammet. Uten dem ser ethvert mesterverk ut som ingenting mer enn et stykke papir med tråder. I det siste har hjemmelagde rammer fra baguetter vært veldig populære. Fargetilpasset interiør og bilde og nøye laget, kan de konkurrere med ekte rike rammer, og veier mye mindre, noe som gjør dem mye mer praktiske å bruke og transportere.
Alle teknikkene som er oppført her har mulighet for separat eksistens. De kan utarbeides og utvikles hver for seg, bringes til perfeksjon, skape mesterverk som vil være en flott dekorasjon for hjemmet ditt eller en uforglemmelig gave til venner. Du kan kombinere teknikker med hverandre. Da vil disse håndverkene bli enda mer originale og unike.
Hvis det er barn i huset, vil det for dem være en fantastisk trening for finmotorikk, og for utvikling av fantasi, og for estetikk og arbeidsopplæring. Og viktigst av alt, barn vil føle at de er en del av noe meningsfylt ved å lage dekorasjoner til rommet sammen med foreldrene.
Anbefalt:
Filtkake: beskrivelse med bilde, mønster, trinnvise instruksjoner og ekspertråd
Det er ingen harde og små deler i denne kaken, alle myke deler er festet sammen. Verket bruker ikke lim eller fargestoffer, så eksponering for skadelige kjemikalier truer ikke barn. Dette lar deg trygt gi en så utviklende liten ting til et barn som vil leke med glede
Rosenkransveving: hensikten med rosenkransen, utførelsesteknikken, nødvendige materialer og verktøy, trinnvise instruksjoner for arbeid og ekspertråd
Ganske ofte i hverdagen er det noe som heter "rosenkrans". Mange mennesker har ikke engang en anelse om hvilken hensikt denne egenskapen har. Denne artikkelen diskuterer hvilken historie og formål rosenkransen har, og skriver også en måte å veve rosenkransen på
Hvordan lage en stol til en dukke: typer, trinnvise instruksjoner, nødvendige materialer og verktøy
I artikkelen vil vi vurdere hvordan du lager en stol til en dukke med egne hender, hvilke materialer som trengs for arbeid, hvordan du kan dekorere et håndverk slik at setet og sidene er myke. De bruker bølgepapp og tomme plastbeholdere, fyrstikkesker og skumark, klesklyper av tre og serviettrør av papp
Topiary "Solsikke": nødvendige materialer, trinnvis beskrivelse, bilde
Artikkelen vil presentere en mesterklasse om å lage toppiary "Solsikke". Du lærer hvilke materialer du skal bruke, hvordan du styrker håndverk i en blomsterpotte, hva håndverkere bruker for å sette sammen midten av en blomst slik at den har form som en halvkule, og hvordan den kan fylles
Malerier fra stoffrester med egne hender: teknikk, nødvendige materialer og verktøy, trinnvise instruksjoner
Det var tider da malerier laget med maling og pensler var utrolig etterspurt. Men nå er de mye mindre etterspurt. De konkurreres med malerier fra stoffbiter. Selv de som aldri har vært kjent med denne teknikken, vil kunne lage et slikt mesterverk med egne hender. Det viktigste er å nøye studere materialet presentert nedenfor