Malerier fra stoffrester med egne hender: teknikk, nødvendige materialer og verktøy, trinnvise instruksjoner

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:11

Det var tider da malerier laget med maling og pensler var utrolig etterspurt. Men nå er de mye mindre etterspurt. De konkurreres med malerier fra stoffbiter. Selv de som aldri har vært kjent med denne teknikken, vil kunne lage et slikt mesterverk med egne hender. Det viktigste er å studere materialet som presenteres nedenfor nøye.

Noen ord om historie

Teknologien, hvis funksjoner vil bli presentert nedenfor, har dukket opp relativt nylig. Men det ble raskt populært. Japanerne fant det opp og k alte det kinusaiga. Denne kreative teknikken innebærer å jobbe med stoffrester og lar deg lage origin alt håndverk fra det som ofte kastes i søpla. Det er også verdt å merke seg at den inkluderer flere underarter. Den første kalles patchwork, og den andre er quilting eller, i enklere termer, syingfra utklipp. Hovedforskjellen er i prinsippet om arbeid eller spesifikasjonene til skapelsen. Og materialet er vanlig - ulike typer strimler eller rester av stoff. I alle fall lar den kreative prosessen deg ikke bare ha en interessant tid, men også å lage et veldig vakkert og origin alt bilde fra stoffrester med egne hender. Hvis nålekvinnen har fantasi og riktig utførelse, vil hun kunne fullføre et håndverk som vil dekorere ethvert rom, bli en fantastisk aksent og skape en koselig og behagelig atmosfære.

Årsaker til teknikkens popularitet

Forskere har lenge kommet til den konklusjon at en person trenger å gjøre kreativt arbeid. Ellers kan det å takle kjas og mas i arbeidshverdagen være så vanskelig at depresjon begynner eller ulike plager og sykdommer dukker opp på nervøs basis. Profesjonelle nålkvinner insisterer ikke, men råder håndverkere til i det minste å prøve å lage et bilde av stoffrester. Denne prosessen er veldig morsom! I tillegg kan det ferdige produktet dekorere absolutt ethvert kjøkken. Eller et rom innredet i landlig eller provençalsk stil. Du kan også gi et bilde laget av deg selv til slektninger, nære venner, bekjente til en bursdag eller annen ferie. Og for en innflyttingsfest vil en slik original gave være spesielt velkommen! Og alt dette til tross for at arbeidet vil kreve tilgjengelig materiale, og den kreative prosessen vil ikke ta mye tid.

Patchwork-teknikk

Erfarne nålekvinner, snakker om funksjonene til denne teknikken, merk at det erunik, det vil si one of a kind. Og alt fordi verken synål eller tråder brukes under arbeidet. Det antas at hovedfordelen med patchwork er upretensiøsitet, enkelhet, ukomplisert utførelse. Imidlertid, uavhengig av dette, ser gjør-det-selv-malerier fra stoffbiter interessante og originale ut. Det er også verdt å merke seg at patchwork er ideelt for nybegynnere, fordi det lar deg lage spektakulære håndverk for de som ikke har erfaring med håndarbeid.

Patchwork-verktøy og materialer

For å bringe ideen din ut i livet, må du først og fremst forberede forskjellige lapper og rester av stoff i forskjellige størrelser, farger og teksturer. Profesjonelle håndverkere anbefaler å bruke tynnere materiale. Fordi det er mye enklere og mer praktisk å jobbe med ham. I tillegg bør du forberede:

• stasjonær kniv for å kutte papir;
• trelinjal;
• handy saks;
• svart markør;
• knapper.

Du må også kjøpe en ripper i en håndarbeidsbutikk - et verktøy for å rippe sømmer. Dersom denne ikke finnes, er det tillatt å bruke en vanlig neglefil. Grunnlaget for å lage et bilde fra stoffrester ved hjelp av patchwork-teknikken er et rektangulært eller firkantet stykke skum. Og du kan ta den som brukes til å beskytte husholdningsapparater mot skade. Erfarne nålkvinner sier at hvis du må kutte skummet selv, bør du gå til et rom der det ikke er teppe ellerteppe. Ellers vil den påfølgende rengjøringen bli et ekte mareritt.

Fordi vi ikke skal sy håndverket, kreves det lim. Det er imidlertid viktig å merke seg med en gang at det er verdt å velge PVA-lim eller annet geistlig lim, fordi forskjellige typer superlim kan smelte skummet. For arbeid må du også skrive ut et bilde av et bilde eller forberede en tegning som vi vil bruke som en mal for kreativitet.

Funksjoner ved å velge et mønster

Hvis du ser på bildet av malerier fra stoffstrimler, vil du lage det mest interessante og originale håndverket med egne hender. Imidlertid anbefaler erfarne håndverkere ikke nybegynnere å umiddelbart ta på seg et vanskelig alternativ. Kinusaiga-teknikken lar deg lage veldig enkle, men samtidig attraktive bilder. Derfor er det først bedre å velge et enkelt bilde. Hvis leseren ønsker å lage et unikt verk, kan han tegne et bilde. Men i dette tilfellet bør miniatyrelementer heller ikke legges til, og det er bedre å gjøre linjene så rette som mulig. Først etter å ha mestret teknologien og laget noen få malerier, kan du begynne å lage store og komplekse bilder, så vel som modulære. I tillegg er det viktig å merke seg at hvis leseren ikke kan velge den beste versjonen av tegningen på noen måte, anbefales profesjonelle håndverkere å vurdere bildene som presenteres i barnas fargebøker. Disse bildene er maksim alt forenklet og tilpasset barn. Derfor vil det være enkelt for nybegynnere å gjøre dem om til et lappemønster.

Hvordan lage patchwork-malerier

Når alt du trenger er klart for hånden, la oss begynne å lage gjør-det-selv-malerier av stoffbiter.

1. Først og fremst tar vi et forberedt stykke polystyrenskum, og går to centimeter tilbake fra hver kant og tegner en ramme med en linjal og en tusj.
2. Punch gjennom de resulterende linjene med en kontorkniv. Vi senker den ikke for dypt, det er nok – «riller» på en halv centimeter.
3. Så ta en tegning eller et bilde. Vi legger den i midten av skummet og fester den med knapper i de fire hjørnene.
4. Bruk en kniv, og lag veldig nøye fordypninger langs konturen av bildet.
5. På dette forberedende stadiet er fullført, og vi går direkte til instruksjonene for hvordan man lager bilder på isopor av stoffstrimler.
6. Faktisk innebærer ikke denne prosessen vanskelige trinn. Vi tar det forberedte materialet og en ripper eller en neglefil.
7. Bestem området på bildet som vi skal dekorere og påfør litt lim på det.
8. Klipp eller velg en klaff i ønsket størrelse.
9. Påfør på ønsket område av bildet og begynn å skyve kantene på klaffen forsiktig inn i "rillene".
10. Hvis det er overflødig stoff, bør det trimmes forsiktig med saks og gjemmes opp. Erfarne nålekvinner anbefaler å bruke lett buede neglesakser til disse formålene.

Det er faktisk hele essensen av teknikken for å lage malerier av stoffstrimler. Videre arbeid innebærer å fylle alle områder med stoff som beskrevet tidligere. Etter det må du ramme inn bildene. TilDette kuttet ut rammen som en helhet eller individuelle deler. På forsiden fyller vi kantene inn i "rillene", og på sidene bøyer vi litt og fester med knapper. Avslutningsvis supplerer vi det ferdige håndverket med en hekling slik at det kan henges på veggen.

Quilteteknikk

Den neste kunstformen for å lage overraskende vakre patchwork-malerier innebærer å sy ulike materialer på en skrivemaskin eller for hånd. Dessuten er det viktig å merke seg at denne teknikken lar deg lage tredimensjonale eller tredimensjonale malerier fra stoff med egne hender. Erfarne håndverkere mener at denne versjonen av håndarbeid er vanskelig for nybegynnere. Men hvis du ønsker det, kan du fortsatt prøve å lage et enkelt og origin alt bilde. I tillegg kan mange håndverkere henvende seg til bestemoren for råd og hjelp. Tross alt var dekorative gjenstander laget i den studerte teknologien veldig populære i forrige århundre. Kanskje beholdt noen til og med et teppe, satt sammen av filler eller flerfargede puter. Som vi nevnte tidligere, er slike håndverk fortsatt populære i dag. Spesielt ofte dekorerer de interiøret i provençalsk stil eller land. Designere tilbyr å komplettere minimalistisk interiør med patchwork-malerier for å skape en varmere og mer hjemmekoselig atmosfære.

Lagquilting

Profesjonelle nålekvinner, som forklarer prinsippet for å tegne et bilde fra stoffstrimler til nybegynnere, merker at lag er av stor betydning i teknikken, hvor rekkefølgen er viktig å observere. Derfor bør artikkelen studere dette i detaljteknologifunksjon. Bomullsmateriale fungerer som base eller første lag. Den fungerer som fôr. Det andre laget er nødvendig for å skape volum, så et syntetisk vinterlag eller vattlag følger. Den tredje er lerret. Den kan kjøpes i hvilken som helst håndverksbutikk. Det fjerde og siste laget kalles også frontlaget. Det er faktisk en dekorativ trim med striper, applikasjoner, ulike mønstre og mer. Det er ekstremt viktig å merke seg at nålkvinnene må sy gjennom alle lagene slik at det ferdige bildet fra stoffrester for barn eller voksne viser seg å være solid. Samtidig, hvis de jobber manuelt, lager de en søm i form av sting.

Quilting Tools and Materials

Den oppmerksomme leser har allerede lagt merke til at denne teknologien innebærer arbeid med nål og tråd eller en symaskin. Derfor er det første vi gjør forberede disse verktøyene. Vi trenger også et bilde eller en tegning som vi skal bygge håndverket vårt i henhold til. I tillegg kreves en saks, et strykejern eller en dampgenerator, flere ark papp, karbonpapir, mange flerfargede lapper og om nødvendig et fingerbøl. Erfarne håndverkere anbefaler å planlegge arbeidet ditt på forhånd. Dette krever en enkel blyant. De bør tegne linjer på det forberedte bildet, og dermed markere linjene i sømmene.

Hvordan lage quiltemønstre

Når du har forberedt alt du trenger, fortsett til instruksjonene for hvordan du lager et bilde av stoffbiter.

1. Førstsnu overfør tegningen vår til det forberedte papparket. Vi gjør dette med en enkel blyant og karbonpapir.
2. Skriv deretter nøye konturene til alle fragmenter, skisser sømlinjene.
3. Vi nummererer alle detaljene.
4. Vi velger fra de forberedte strimlene de som passer best til fargeskjemaet til det tiltenkte bildet. Vi ser spesielt nøye etter et materiale som vi kan lage overganger fra en nyanse til en annen med.
5. Legg ut de forberedte lappene slik de vil bli plassert i ideen. Dette er nødvendig for å til slutt sikre at valget er riktig.
6. Vi retter opp alle godkjente klaffer, og etter en god damping.
7. Klipp ut alle nummererte fragmenter fra papp.
8. Bruk dem som maler for å kutte stoffstykker.
9. I tillegg forbereder vi en bomullsbunn (du kan bruke et gammelt laken), et tett fôr og lerret. Dimensjonene til de tre lagene må være de samme.
10. Deretter jobber vi med detaljene som fungerer som bakgrunn. Vi bretter i nærheten med høyre side mot hverandre og syr forsiktig for hånd eller med maskin.
11. Kutt av overflødig, vend på ansiktet og damp godt. Den siste handlingen er nødvendig for at klaffene ikke skal bevege seg og bildet ikke viser seg å være skjevt.
12. Etter å ha samlet bakgrunnen til bildet, "gjenoppliver" vi det ved hjelp av de gjenværende fragmentene.
13. Etter det syr vi fôret til basen, og deretter lerretet med applikasjonen.
14. Vi dekorerer panelet med en avslutningslist.
15. Og bra igjendampende alt arbeidet.

Masterklasse for nybegynnere og barn

Tidligere ble det sagt at det først er bedre å velge enklere malerier fra stoffrester. Foto av profesjonelt arbeid tiltrekker seg selvfølgelig oppmerksomhet. For å utføre dem må du imidlertid ha minst grunnleggende ferdigheter i kinusaiga-teknikken. Som du vet, kommer ferdigheter med erfaring, så først bør du øve på de mest elementære skissene i stil med et barns tegning. Samtidig er patchwork, som en slags studert teknikk, best egnet for nybegynnere og barn. Nedenfor er en videoopplæring utarbeidet av en profesjonell mester. Det vil være mulig å følge hele den kreative prosessen og, om ønskelig, følge de trinnvise anbefalingene fra mesterklassen, gjenta bildet.

Nå bør du forstå detaljene ved å lage originale stoffmalerier med egne hender. Bilder av ferdige arbeider og en detaljert beskrivelse vil hjelpe leseren med å finne den mest passende og interessante teknikken, og deretter realisere noen av ideene hans. Erfarne nålekvinner bemerker at den kreative prosessen er så vanedannende at treningen vil være rask og bringe med seg mange hyggelige følelser. Etter en tid får man erfaring, og selv da vil den tidligere nybegynneren kunne lage ekte mesterverk.