Minimalisme i fotografering: funksjoner, interessante ideer og anbefalinger fra fagfolk

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:09

Minimalisme i fotografisk kunst er en spesiell stil som innebærer den ytterste enkelhet og kortfattet komposisjon. Minimalistiske bilder tvinger betrakteren til å fokusere på ett motiv. Er det vanskelig å mestre denne sjangeren innen fotografi, les nedenfor.

Hva er minimalisme?

Først av alt er minimalisme en spesiell filosofi som må forstås. Mange kunstnere på 1900-tallet foretrakk denne sjangeren av maleri, og ga mest oppmerksomhet til linjer, farger og tekstur. Betrakteren ble bedt om å vurdere skapelsen fra deres synspunkt, det vil si subjektivt.

Det viser seg at minimalisme i fotografi er et subjektivt begrep. Hver seer vil finne noe forskjellig i bildet.

Noen mennesker vil like åpenheten og konsisiteten til denne sjangeren, noen vil finne den meningsløs og tom. Men når alt kommer til alt, alle retninger innen kunst har tilhengere og hatere! Mange nybegynnerfotografer anbefales å starte med minimalisme. Tilsynelatende enkelt kan være komplisertved hjelp av spesielle teknikker og prinsipper for fotografieres innvirkning på menneskelig psykologi. Det viktigste er å få erfaring.

Sjangerens enkelhet og dens komposisjonsløsninger

Som du kan se fra ovenstående, er hovedtrekket ved sjangeren enkelhet. Men denne enkelheten bør tiltrekke og lokke blikket til seg selv. Du må velge et motiv for fotografering nøye, det skal være mystisk, interessant. Selv om motivet ikke opptar hele rammen (noe som skjer oftest), bør det representere midten av komposisjonen. Alt som avleder oppmerksomheten fra motivet bør kuttes av.

Når du komponerer bildet ditt, vær oppmerksom på regelen om tredjedeler. Minimalisme i fotografering innebærer ofte bruk av denne teknikken. Del rommet i tre vertikale eller horisontale linjer, og korreler elementene i bildet med dem. Dette gjør det enkelt for deg å rette betrakterens øyne dit du vil at de skal være! For eksempel, når du fotograferer landskap, plasser horisonten langs en av linjene. Enkelhet og minimalisme i fotografering i dette tilfellet vil gi en fantastisk effekt.

Søk etter motiver for å fotografere riktig. Hvis du ikke vet hvor du skal begynne, ta et bilde av et interessant tregulvmønster, sprukket jord eller sand på en strand.

Farge og linjer som viktige verktøy for sjangeren

Minimalisme prøver å forenkle alt… Så fotografen får leke med farger! Og dette er en veldig interessant aktivitet. Hvis du ønsker å få et spektakulært bilde, lær deg å leke med lys også. Det hjelper mesterne å øke fargemetningen, jo lysere er arbeidet -jo mer merkbart er det!

Spiller i hendene på fotografen og spiller på kontraster. Røde og blå, hvite og svarte, lilla og gule nyanser ser bra ut på bildet.

Sammen med farger setter minimalisme i fotografering pris på linjer. De er komposisjonsgrunnlaget, og gir bildet stabilitet.

Du kan spille ikke bare med vertikale og horisontale linjer, men også med diagonale. Det ser origin alt og figurativt ut.

Betyr tekstur noe?

I tillegg til farger kan teksturen til hovedobjektet også spille av på bildet. Det kan til og med erstatte dette emnet fullstendig. Hvis det er viktig for deg å understreke tekstur, finn en interessant overflate for dette. Bruk lys riktig i arbeidet ditt. Hvis lyset er organisert på høyeste nivå, kan fotografen oppnå en nesten fysisk følelse av tekstur.

Betrakteren formidler bokstavelig t alt varmen fra tre eller kulden og glattheten til stein. Lær å fotografere teksturen til objekter på en slik måte at det ser ut for betrakteren at det er i live og kan nås akkurat nå.

Ikke glem bakgrunnen. Det skal være enkelt hvis du fotograferer et motiv. Hvis du lager i studio, så har du sannsynligvis en god bakgrunn, men hva med på gaten? Minimalisme i fotografering (galleriet i denne artikkelen viser deg noen gode eksempler på det) lar deg effektivt bruke naturlige bakgrunner. For eksempel kan en klar blå himmel bli en bakgrunn for innprenting av en blomst.

Trenger jeg minimalistisk bilderedigering?

Selvfølgeligenhver mester etter det utførte "felt"-arbeidet går hjem og behandler sine kreasjoner ved hjelp av en datamaskin for å få et imponerende resultat. Trenger sjangeren vi diskuterer bearbeiding? Ja! Minimalisme i fotografering innebærer også databehandling. Det er sant at mesteren, selv på stadiet av å jobbe med linsen, må anta hva som skal skje til slutt. Det er kanskje ikke en ny sjanse.

Husk at i minimalisme er det ikke vanlig å forvrenge objektet sterkt med et filter, det må være gjenkjennelig.

Behandlingen utføres kun for å forsterke den psykologiske effekten av eksponering. Ikke misbruk grafiske redaktører.

Når ferdighetene dine blir sterkere, kan du til og med fortelle hele historier til seerne med minimalistiske bilder.

Hvor henter du inspirasjon?

Se etter gjenstander rundt deg i hverdagen. Legg merke til områder med samme farge, åpne områder, klare linjer og former. Mange ting kan brukes til skyting: benker og gjerder, vegger og gulv, himmel og jord. Lær å se deg rundt gjennom øynene til en minimalistisk kunstner. Ikke vær redd for å eksperimentere!

Det viktigste å huske på er at denne sjangeren er veldig subjektiv. Dette betyr at det kan skje slik: du er fornøyd med arbeidet ditt, men folk liker det ikke. Våg, vær kreativ og vær filosofisk om noen feil!

Minimalisme i fotografering av mennesker, landskap, arkitektur

Folk kan ofte ikke passe inn i konseptet minimalisme, fordi de er veldig emosjonelle. Mestre å jobbe med landskap og stillebenmye enklere. Derfor skyter minimalister sjelden folk store, og foretrekker bare små silhuetter mot en kontrasterende bakgrunn. Folk brukes her for å forsterke effekten av bildet – de kan gjøre alle objekter mer imponerende.

Minimalisme i portrettfotografering kan brukes mot en rekke forskjellige bakgrunner. En person som svømmer i havet, klatrer på et fjell, ser på himmelen eller går langs en bro ser vakker ut. Alle bilder må tas langveisfra.

Dyr, fugler og insekter er lettere å fotografere enn mennesker. Nok kontrasterende bakgrunn for å få det perfekte bildet. Hvis du vil få skapningen til å skille seg enda mer ut, ufokuserer du plassen rundt den.

Landskapsfotografering er høyt elsket av minimalister. Elver, hav, felt og snø er ideelle objekter for mesteren. Hvis du vil skjule unødvendige detaljer eller legge til drama i bildet, bruk tåke i bakgrunnen.

Å skyte arkitektoniske objekter er også veldig interessant. De kan være vinduer, vegger, rør og andre deler av bygninger. Det viktigste er å finne et interessant fargeskjema, justere fargen og vinkelen på bildet. Prøv å ikke bruke mer enn tre farger i arbeidet ditt.

Til tross for den tilsynelatende kortheten og meningsløsheten, kan minimalistisk fotografering være veldig imponerende og kraftfull. Men du må bringe din visjon, ferdigheter og hardt arbeid til dem for å bevise noe for verden.