Rammekomposisjon: grunnleggende elementer, konstruksjonsregler, border, komposisjonsramme og tips fra erfarne fotografer

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:09

Profesjonelle fotografer vet viktigheten av komposisjon. For at bildet skal bli naturlig og spektakulært, er det nødvendig å fokusere riktig på det avbildede objektet, og å kjenne til de grunnleggende reglene for komposisjon vil hjelpe deg med dette.

Colors

Vitenskapelig bevist at hver farge har en følelsesmessig innvirkning på en person. Så varme farger (rød, oransje, gul) og deres nyanser er assosiert med solen og sommeren. Kule farger, som lilla, rosa og blått, fjerner objekter visuelt fra betrakteren. De er assosiert med vann, vinter og kulde.

Spesiell oppmerksomhet må vies til metning hvis du vil at komposisjonen av rammen i bildet skal fremkalle en viss følelse hos publikum. For å skape en følelse av nostalgi og fred, bruk myke toner. Hvis du vil tiltrekke deg oppmerksomhet, lag en sensuell ramme som folk vil huske lenge, gi preferanse til lyse farger.

Fagfolk advarer nybegynnere mot feil når de velger farger. For å gjøre bildet harmonisk,ikke plasser lyse fargeflekker unna den viktigste gjenstanden. Dette vil forvirre seeren og hindre folk i å se rammen riktig.

Contrast

Et bilde bør fange oppmerksomhet. Følg tipsene nedenfor for å holde øynene "hekta" på bildet.

• Det er vanlig å skyte lyse objekter mot en mørk bakgrunn, og omvendt.
• Hvis du fotograferer mennesker, unngå brun og gul bakgrunn. Ellers vil bildet komme unaturlig ut.
• Hvis ideen ikke krever det, ikke bruk fargerike bakgrunner, da de distraherer oppmerksomheten fra hovedobjektet.

Husk at alle objekter må være i en slags balanse. Derfor, når du plasserer et lyst objekt i den ene delen av bildet, sørg for at det er noe i den andre som også tiltrekker betrakterens oppmerksomhet. Det kan være en handling eller en fargeklatt.

tekstur og mønstre

Mønster i et fotografi er et gjentagende objekt som skaper en rammekomposisjon. Denne teknikken kan brukes i fotografering av et interiør, landskap eller arkitektonisk monument. Teksturer, kombinert med lys og skygger, gir litt glede til bildet. Med deres hjelp kan du fokusere på ulike materialer.

Udvanlig objektregel

Erfarne fotografer anbefaler å plassere et oddetall objekter i rammen. Det antas at dette vil hjelpe seeren med å fokusere på viktige objekter. I noen tilfeller brukes selvfølgelig denne regelenikke tillatt: for eksempel hvis du tar et familieportrett.

Plassering av objekter

Rammens komposisjon bør bygges på en slik måte at de viktige elementene i bildet danner de enkleste geometriske formene, som firkanter eller trekanter. Dette vil tillate deg å fokusere på de avbildede objektene. Dette rådet er gitt av profesjonelle fotografer.

• Rektangler og firkanter fremkaller en følelse av stabilitet.
• Sirkler og ovaler forbindes med en rolig og koselig atmosfære.
• Trekanten nederst på rammen skaper en illusjon av stabilitet. Hvis du plasserer denne formen oppå et fotografi, vil det gi en følelse av ustabilitet.

Vi har allerede snakket om fargebalansen i rammen over. Ikke glem at varene må matche hverandre i størrelse og volum. Hvis du har plassert et stort objekt i en del av bildet, bruk vinkelen til å fokusere på motivet i en annen del.

I noen tilfeller må komposisjonen av rammen i fotografering bygges ved hjelp av symmetriloven. Noen ganger plasseres hovedmotivet i sentrum for å lage et uvanlig bilde. Komposisjonen er sentrert (det viktige objektet er nøyaktig i midten), noe som betyr at resten av objektene kan plasseres symmetrisk i forhold til hverandre. Hvis du fotograferer et landskap med vann, er symmetriregelen et must! Velg en vinkel slik at objekter og deres refleksjoner er symmetriske, og ta et av de beste bildene i livet ditt.

Golden Section Rule

Hvis vi går til historiske data, kan vi forstå at de gamle egypterne visste om denne regelen. Den verdensberømte kunstneren Leonardo da Vinci jobbet med å studere egenskapene til det gylne snitt. Hva er essensen i regelen? Det er nødvendig å visuelt "dele" rammen i 9 like deler. Skjæringspunktene mellom linjene kalles oppmerksomhetsnoder. Det er her hovedobjektet til rammen skal plasseres. Du kan oppnå en interessant effekt ved å plassere horisontlinjen på nivå med en tredjedel av bildet.

Fagfolk anbefaler ikke å forsømme regelen om det gyldne snitt, fordi bruken vil gjøre bildet harmonisk. Moderne kameraer har forresten muligheten til å vise et slikt rutenett, noe som gjør arbeidet til fotografer enklere.

Lines

Fagfolk anbefaler å bygge sammensetningen av rammen ved hjelp av diagonale linjer. Denne teknikken regnes som en av de mest effektive, med dens hjelp lages bilder av høy kvalitet. Essensen av teknikken er å plassere alle de viktigste gjenstandene langs diagonalene. Dette vil tillate deg å "rette" seerens blikk i riktig retning.

Den menneskelige hjernen oppfatter verden rundt oss fra venstre til høyre og fra bunn til topp. Folk studerer bilder i samme rekkefølge, så legg viktige elementer nederst til venstre på bildet. Dette vil tillate deg å plassere aksenter riktig i komposisjonen i rammen. Bildene som presenteres i denne artikkelen illustrerer denne teknikken.

Linjer trenger ikke å være rette. Ved å bruke jevne buede linjer "følger" du diskret betrakteren til hovedelementet.ramme. Du kan "veilede" folks øyne med kryssende linjer. Hvis skjæringspunktet er foran objektet du vil fokusere på, vil det spille rollen som en pil. Hvis linjene krysser hverandre utenfor rammen, skapes illusjonen av ledig plass, dybde og perspektiv legges til.

Format

Når du komponerer rammen din, husk å bruke vertikale rammer for vertikale objekter, og det samme gjelder horisontale objekter. Det første alternativet er egnet for fotografering av portretter, høyhus og tårn. Bruk horisontal komposisjon når du fotograferer landskap.

En interessant måte å fremheve plottet og komposisjonssenteret ved å bruke rammekanter er en teknikk som kalles "frame in frame", eller framing. Rammer inkluderer vinduer, hengende grener, døråpninger og buer.

Vinkel og skytepunkt

Erfarne fotografer vet på egenhånd hvor viktig det er å finne riktig vinkel. Her er noen tips fra proffene om hvordan du velger det beste utsiktspunktet.

• Når du tar et portrett, plasser kameraet i øyehøyde. Hvis du fotograferer en person i full lengde, plasser opptakspunktet i nivå med motivets midje.
• Se plasseringen av horisontlinjen: den skal ikke dele rammen i to like deler. Det vil være vanskelig for betrakteren å fokusere på et viktig objekt hvis det bokstavelig t alt er delt i to.
• Kameraet må være plassert på nivå med det avbildede objektet. Hvis enfotografere et objekt eller en person ovenfra, vil det virke for lite, og omvendt.

Perspektiv

Hvis du tar et bilde uten å ta vare på reglene for komposisjon av rammen, vil bildet vise seg å være todimensjon alt. Imidlertid har fagfolk lært å formidle volum, eller dybde av rom, eller perspektiv, ved å bruke tre planer: forgrunn, midt og bak. La oss vurdere denne teknikken på eksemplet med et landskap. Plasser små gjenstander som steiner i forgrunnen, trær og busker i midten og fjell i bakgrunnen.

Det er en annen måte å formidle perspektiv på. For å gjøre dette må du sette hovedobjektet i forgrunnen eller midtplanen, og uskarpe bakgrunnen. Fotografer anbefaler å bruke den bredeste blenderåpningen for naturlig uskarphet.

Med erfaring vil du lære hvordan du formidler dybden av rammen ved hjelp av farger og nyanser. En følelse av volum vil vises hvis mørkere objekter plasseres i forgrunnen. Det er kjent at lyse objekter virker fjernere, mens mørke objekter virker nærmere.

Movement

Når du bygger en rammekomposisjon, må du ta hensyn til mange detaljer, blant dem - bevegelse. Hvis du skyter et objekt som ikke er i statisk tilstand, må du la det være ledig plass foran det. Rammen vil se ut som om motivet nettopp har «gått inn» i den, noe som gir en illusjon av rom.

Øv

Erfarne fotografer råder nybegynnere til å bruke enhver anledning til å øve på fotografering. Grunnleggende byggeteknikkerkomposisjoner kan læres på ganske kort tid, men det er nødvendig å få personlig erfaring med å lage fotografier og stadig øke kunnskapsgrunnlaget.

I denne artikkelen ble bare det grunnleggende om rammekomposisjon presentert. Dette betyr ikke at alle de ovennevnte anbefalingene må følges uten tvil. Du må kjenne reglene som komposisjonen er bygget etter, og bevisst brudd på dem vil tillate deg å lage unike bilder.