Hvordan ta et godt bilde: valg av plassering, positur, bakgrunn, enhetskvalitet, bilderedigeringsprogrammer og tips fra fotografer

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:09

I livet til hver person er det mange hendelser som du ønsker å legge igjen i minnet i lang tid. Det er derfor vi elsker å fotografere dem så mye. Imidlertid hender det ofte at bildene våre ikke lykkes, og de er til og med pinlige å skrive ut. For at bildene skal bli vakre, må du mestre flere viktige regler, hvorav de viktigste er det gylne snittet og komposisjonen.

Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot valg av kamera (telefon), men du bør forstå at dette bare er et verktøy i dine hender. Tenk på hvorfor folk får forskjellige bilder når de er på samme sted? Bilder kan være så forskjellige at folk utenfra kanskje tror at forskjellige steder ble fotografert. Det er tydelig at saken ikke bare ligger i kameraet (telefonen), men også i fotografens personlige ferdigheter. Tross alt, hvis du vet hva et gatebilde og komposisjon er, og også vet meret par regler, så kan du ta veldig vakre bilder som du ikke skammer deg over å vise til andre ved å legge dem ut på sosiale nettverk eller henge dem på veggen.

Composition

Hvis du tenker på hvordan du skal ta et godt bilde, så er det første du bør mestre reglene for komposisjon. Komposisjon er det harmoniske arrangementet av objekter i et fotografi. Det får bildet til å se mer sammenhengende ut og gir også mening.

For å se komposisjonen trenger du:

• velg et passende punkt for rammen (se deg rundt og se hvordan objektet vil se ut fra forskjellige vinkler, for selv en liten forskyvning kan endre bildet til det bedre);
• velg riktig arrangement av objekter i rommet.

Det hender sjelden at et bilde har en god komposisjon helt fra starten, som oftest må fotografen lage det selv. Hver gang du tar et bilde, vær oppmerksom på komposisjonen, og deretter, etter en viss tid, vil du kunne føle det automatisk på et underbevisst nivå.

Det er ikke så lett som det kan virke ved første øyekast. For å øke oppfatningen av komposisjonen, må du mestre flere grunnleggende regler:

1. Skille motivet fra bakgrunnselementene.
2. Beskjæring og perspektiv.
3. Balansen i komposisjonen til rammen.
4. Ledelinjer i rammen.
5. The golden section rule.
6. Enkel komposisjon.

Selvfølgelig vil disse reglene ikke hjelpe deg å ta et vakkert bilde uten en kreativ tilnærming, så ta dem som retningslinjer. Nedenfor vil du se en mer detaljert beskrivelse av hver av dem.

Skille motivet fra bakgrunnselementene

Et fotografi er et todimensjon alt rom, så i vår oppfatning er forgrunnen og bakgrunnen kombinert sammen. Prøv å skille bakgrunnen fra selve motivet slik at de overlapper mindre. Vær oppmerksom på at objektet ikke blander seg i farge med bakgrunnen. Velg en mer nøytral bakgrunn. For å unngå å ta latterlige bilder som de der en palme vokser ut av hodet til en person, vær alltid oppmerksom på de gjenstandene som er bak, og bare endre vinkelen.

Beskjæring og perspektiv

Beskjæring innebærer valg av rammegrenser. Til dette formålet kan du bruke både objekter som er plassert i bakgrunnen, og de som er plassert i selve rammen. Beskjæring er veldig viktig, fordi det er med på å gi bildet dybde og ekstra fokus på detaljer. Takket være dette er bildet mer voluminøst og livlig. La oss si at et bilde av en gutt som løper er beskåret med en ryddelinje og sidetrær, slik at det ser mer livlig og voluminøst ut. Hvis dette bildet ble beskåret på en slik måte at bare gutten og linjen på engen ble igjen på det, ville det vise seg å være mindre interessant og "flat".

balansen i komposisjonen til rammen

Det er nødvendigslik at bildet blir harmonisk. Du kan balansere komposisjonen ved hjelp av et annet objekt (i tilfelle det ekstra objektet ikke vil distrahere fra hovedobjektet), fargekomponentene i bildet, skygger eller lysspillet. For denne regelen må du bruke din kreative tenkning.

Ledelinjer i rammen

Linjer. De er alltid med i bildet. Noen ganger er linjene utt alt, et eksempel er veien, pendling i det fjerne, eller horisonten. Oftere skaper linjer selve objektene, plassert på en bestemt måte i rommet, som du kan tegne en betinget rett (glatt) linje gjennom eller få en interessant geometrisk figur.

Den kan brukes både til å komponere motivet til et fotografi, for å fremheve det og for å gi harmoni. Et godt eksempel på en linje som understreker og ser ut til å peke mot et objekt er en vei som fører til en bygning. Et annet eksempel på en linje som gir harmoni til et bilde, er en retningsbestemt solstråle. Interessante bilder oppnås når en linje (oftere en geometrisk figur) brukes som plot. For eksempel er flere personer satt opp som en figur. De driver ofte med flashmobs, der et stort antall mennesker lager et bestemt bilde.

The golden section rule

For riktig plassering av objektet i rammen, brukes regelen "gyldent snitt". Dens essens er å ment alt pålegge et rutenett på rammen. Stabelen består av tre horisontale ogvertikale linjer. Når du har tegnet rammen visuelt, plasserer du målobjektet(e) langs en av rutenettlinjene eller ved rutenettnoder (der linjene krysser hverandre).

Eksempel. Se for deg en seilbåt ved solnedgang. Hvis du plasserer den midt i midten, blir bildet kjedelig. Hvis du bruker regelen for det gyldne snitt, vil bildet umiddelbart bli mer interessant, en utsikt over solnedgangen vakkert reflektert i vannet vil åpne seg.

Oftest vil en solnedgang som ligger i sentrum se stygg ut, da bildet visuelt blir delt i to deler, og vektleggingen av bildet vil også være uforståelig.

Hvis du tar et bilde av et statisk objekt, så ta ikke rammen foran, men i en vinkel, la også plass i retningen objektet er rettet mot. Det er viktig at det føles plass foran objektet. Hvis du fotograferer en person, så be ham om å snu seg halvveis mot deg. Hvis du tar et bilde av en bygning, må du ramme den slik at fasaden ikke er parallell med bildets plan, men i en vinkel.

Enkel komposisjon

For fotografering av et spesifikt objekt er enkelhet i komposisjonen av rammen viktig. Den består i at objektet inntar en dominerende stilling. Det vil si at når en person ser på et fotografi, legger en person oppmerksomhet nøyaktig til objektet. For å lette komposisjonen må du bli veiledet av tre regler:

1. Velg ett objekt, ellers vil seerens oppmerksomhet bli spredt, noe som gjør at komposisjonen kan blikrenket.
2. Motivet må fylle et stort område av rammen.
3. Velg en bakgrunn som er så enkel som mulig og som ikke inneholder distraherende lyse elementer, og fokuserer dermed oppmerksomheten på objektet.

Eksempel1. Du vil fange solnedgangen. Hvorfor vil du da inkludere en del av busken på bildet?

Eksempel 2. Du ønsker å leie en vakker bygning. Hvorfor vil du da skru på den delen av bilen som står på parkeringsplassen?

Ta bildet på en slik måte at seeren kan forstå hensikten og meningen som er lagt i det. Sekundære deler bør bringes inn i rammen på en slik måte at de utfyller den, og ikke distraherer fra hovedideen.

Ikke gjør den feilen å tro at rammens enkelhet ligger i at den inneholder et enkelt objekt! Essensen av komposisjonens enkelhet er å fremheve den. Dermed vil betrakteren først og fremst være oppmerksom på selve objektet, og først deretter til andre som utfyller det.

Det er to triks å fremheve:

1. Lek med skala. Gjør hovedobjektet større i forhold til de sekundære.
2. Skyt et spesifikt motiv.

En annen hemmelighet er plasseringen av motivet i rammen. Alle har sikkert et fotografi der han (hun) står mot bakgrunnen av monumentet, og personens posisjon er strengt tatt i midten av rammen. Slike fotografier er i utgangspunktet ikke interessante fordi det ikke er klart hvilken av gjenstandene som er den viktigste. For å finne ut hvilke bilder som er best å ta, bør du ikke plassere objektet midt i rammen, dette gjør bildet kjedelig. Prøveflytt motivet bort fra midten for å gjøre bildet mer livlig og naturlig.

Hvordan ta et godt bilde slik at motivet befinner seg i riktig punkt? Her trenger vi et blikk inn i fremtiden. Hvis du for eksempel filmer et motiv i bevegelse, prøv å få plass foran det (i bevegelsesretningen).

Velge et sete

Hvordan tar jeg et godt bilde? Reglene ovenfor vil hjelpe deg. Ofte bekymrer folk seg for hvor det vakreste bildet vil vise seg. Hvis du bare er en amatør og tenker på hvor du skal ta gode bilder, så ikke glem at vi tar bilder som et minnesmerke, og fanger de hyggelige øyeblikkene i livet vårt. Så ikke bekymre deg for dette problemet. Hvis du ser et sted du vil huske, er det bare å ta et bilde!

Nyanser og tips

De generelle reglene ovenfor vil hjelpe deg å finne ut hvordan du tar gode bilder med telefonen. Dette er relevant, siden datamaskiner og kameraer nylig har blitt erstattet av telefoner ganske bra.

I spørsmålet om hvordan du kan forbedre kvaliteten på et bilde, vil ulike programmer hjelpe deg. For øyeblikket finnes det et stort antall programmer og applikasjoner for behandling og redigering av bilder. Regler for å ta et godt bilde i Photoshop:

1. Gjør høydepunktene mørkere og lys opp skyggene.
2. Bruk vignetter og skygger.
3. Bruk innstillingene for klarhet og skarphet for å få en idé.
4. Bruk filtre.

Så vi bestemte oss kort for hvordan vi skulle lagegod bildekvalitet.

Dette er imidlertid ikke alle presserende problemer. Hvis du tenker på hvordan du tar et godt bilde på avuen din, så gi foretrekk til de bildene der ansiktet ditt er godt synlig, de der du er glad og vakker.