Hvordan fotografere mat: hemmeligheter og tips fra profesjonelle

2025 Forfatter: Sierra Becker | becker@designhomebox.com. Sist endret: 2025-01-22 22:12

Matfotografering er et ganske seriøst og stort område i det amatør- og kommersielle filmmiljøet. Det er mange profesjonelle mestere i denne sjangeren, men å bli det er virkelig ikke lett, siden matfotografering involverer et stort antall småting og regler som virkelig kan påvirke vår vurdering av disse bildene. I dag skal vi prøve å lære mer om dem og forstå hvor vakkert det er å fotografere mat.

Definition

La oss starte med å definere riktig navn for når du fotograferer mat. I fagfolks slang er det mest riktig å kalle dette området matsjangeren. Oversatt til kunstnerisk språk kan denne retningen kalles stilleben. Det er ganske vanskelig å bli en profesjonell på dette feltet, du må kjenne til mange komposisjonsregler, rammesammensetningsregler, samt fargekompatibilitet.

La oss gå gjennom teknikken

For å kunne fotografere mat på en vakker måte, trenger du absolutt et kamera eller en smarttelefon med god optikk. Men her er det verdt å forstå at hvis du vil gjøre det profesjonelt, må du i det minste skyte på et speilsystem med en beskjæringsformatmatrise. Hvis mulig, bruk fullformat-modeller, siden de anses som mer profesjonelle, har mer dynamisk rekkevidde og generelt sett overgår kameraer i beskjæringsformat litt på alle måter.

Nødvendige linser

Når det gjelder linser. Du kan fotografere med nesten alle objektiver, men igjen, dette er ikke alltid riktig. Siden matsjangeren praktisk t alt er en underart av makrofotografering, kan vi si at makroobjektiver er best egnet for disse formålene. Oftest har de en brennvidde på 85-100 mm og en blenderverdi på omtrent 2-2,8. De er ideelle for disse oppgavene, har utmerket skarphet i kantene og midten av rammen, og forvrider praktisk t alt ikke plassen, siden synsvinkelen til linsen med brennvidden på 85 mm er nesten sammenlignbar med synsvinkelen til det menneskelige øyet, så vi kan si at disse linsene ganske enkelt overfører bildet slik det menneskelige øyet ser det. Samtidig finnes det både profesjonelle og amatørmodeller.

Lighting

Foruten kameraet og objektivet, er god belysning veldig viktig i matfotografering. Det finnes flere typer belysning: mykt, diffust lys og hardt. De passer til helt andre formål, da mykt lys gir oss et veldig behagelig og jevnt bilde uten unødvendige harde skygger. Hardt lys er mer sammenlignbart med sollysmed lys, da det gir ganske harde skygger og ikke egner seg for matfotografering i de fleste tilfeller. For å få riktig lys når som helst på året kan du kjøpe en synkronisator og et par blink med diffusorer. Alt, du er klar til å ta kule bilder, men hvis du fortsatt ikke har nok midler til å kjøpe nødvendig studioutstyr, kan du bruke en naturlig lyskilde, det vil si solen. Du kan sette en plattform foran vinduet og skyte. Men siden vi vet at sollys er ganske hardt, trenger vi en diffusor og litt mer utstyr. Mer om hvordan du fotograferer mat hjemme, hvordan du lager et hjemmestudio om litt. La oss lære det grunnleggende for nå.

Komposisjonsteknikker

Så, vi har ordnet opp i teknikken. Men la oss tenke logisk, har du noen gang sett et bilde av et måltid der kun hovedretten er i rammen? Du vil ikke finne en slik ramme der det bare vil være ett objekt i midten av komposisjonen. Har du lagt merke til at i hver ramme er det tilsatt noen korn, krydder, urter, vakkert bestikk, alt dette gir livlighet og naturlighet til rammen, øyet vårt har noe å stoppe blikket på, og dette er det viktigste, her gjør vi ikke ha en vakker person eller natur, men rammen skal fange oppmerksomheten til betrakteren, få ham til å se på den igjen og igjen. Hver eneste lille ting vil bidra til å gjøre dette, fordi det vil være interessant for en person å vurdere hele komposisjonen.

grunnlaget for alt

For å ta et vakkert bilde trenger du en god bakgrunn. Til hva? Alt dette fordi hele poenget med matfotografering - for å legge til volum til rammen, gjør den mer attraktiv og appetittvekkende, det vil si at jo mer teksturerte ting vi bruker, desto mer voluminøs vil komposisjonen vår virke. For tiden er mesterne i å lage slike nettsteder i stand til å imitere nesten hvilken som helst overflate: betong, tre, gips og andre materialer. Dessuten, hvis du ser nøye etter, er det praktisk t alt ingen jevne og jevne strukturer blant teksturene til bakgrunnene, nesten alltid er det dekorativt gips eller gammelt tre. Disse overflatene kommer i en rekke størrelser og koster ikke mye å spare på.

Fargehjul

Men det er triks her også. Som du sikkert har sett, kommer fotofoner i forskjellige farger, og spørsmålet oppstår hvilken mat som er bedre å fotografere mot en turkis bakgrunn. Svaret på det finner du i fargeteorien. Det er en slik enhet som et fargehjul. Den er designet for personer som jobber med sammensetning av klær eller gjenstander i en ramme slik at de kan matche riktig fargekombinasjoner.

På den ene siden av sirkelen er en fargeblandingsguide som viser resultatet av å legge en farge til en annen. På noen fargehjul, på samme side, er det en metningsskala som lar deg kalibrere fargen, den viser nyanser av svart og hvitt, grovt sett en gradient fra svart til hvit. På den andre siden av fargehjulet er et fargekombinasjonsdiagram. Hva viser hun? Med denne ordningen kan du velge en, toeller tre ekstra nyanser til en hoved. Den første måten er en komplementær kombinasjon. Denne metoden er basert på kontrasten mellom to farger, det vil si at to motsatte farger er valgt langs denne sirkelen, som i en sammensetning vil se lys og uttrykksfull ut. Det er en delt-komplementær kombinasjon når vi tar en primær og to ekstra farger som er like i tone. Denne metoden er også basert på fargekontrast, men her er den ikke like utt alt som i den første metoden. Det er også en trekantet og rektangulær kombinasjon, takket være disse kombinasjonene kan du velge to eller tre ekstra nyanser til hovedutvalget. Fargehjulet er en av de viktigste teknikkene innen enhver fotosjanger, og er også hovedverktøyet i fargelegging.

Hjemmestudio

Og nå om hvordan du fotograferer mat hjemme uten profesjonelt utstyr. Vi har allerede funnet ut at hvis du ikke har midler til å kjøpe profesjonelt lysutstyr, kan du skyte ved hjelp av naturlig lys, men lyset fra det viser seg å være ganske hardt for våre formål. Hva å gjøre? Det er en utgang! Først av alt må vi myke opp lysstrømmen. For å gjøre dette kan du bruke en diffusor, som krever noen midler. Oftest koster diffusorer ikke mer enn 3000 rubler. Men hvis du ikke har midler i det hele tatt, kan du gå til en papir-, kunst- eller kunstbutikk og kjøpe følgende ting der: kalkerpapir, hvit skumplate og svart skumplate, og skrivemateriellklips. Tilhvorfor trenger vi alt dette? Først må vi kutte ut noe som en ramme fra hvit skumplate. Ikke kast innsiden! Hun vil fortsatt trenge det! Deretter, i henhold til størrelsen på rammen, kutter du ut et stykke kalkerpapir, og fester det til denne provisoriske rammen ved hjelp av klesskrivere, så vår diffusor er klar. Fra innsiden av den hvite skumplaten får vi en improvisert reflektor, siden den hvite skumplaten reflekterer lyset perfekt. Et svart ark med skumplate vil fungere som et såk alt svart "flagg", det er nødvendig for å filtrere ut overflødig lys og ta bilder i en "mørk tast". Deretter eksponerer vi diffusoren vår foran vinduet, og fyller skyggene som dannes fra motsatt side med reflektoren. Det var alt, hjemmestudioet ditt er klart.

Kommersiell

Kommersiell matfilming er litt vanskeligere. Hvordan fotograferes mat for reklame? For å gjøre dette må du ha et ganske omfattende arsenal av utstyr, alle slags blinker, dyser og mer. Ja, du har kanskje ikke profesjonelt utstyr, men bare amatør, men i alle fall må du først lære alle teknikkene for komposisjon, fargekombinasjoner, samt retusjering og prosesseringsprogrammer. Hvordan fotografere mat til en meny? Vanligvis, når du jobber, har en person ikke alltid muligheten til å bruke naturlig lys, siden institusjonen kan ligge i en kjeller eller et dårlig opplyst sted. I dette tilfellet har du bare én måte du kan skyte pådenne økten er bruk av studio, kunstig belysning, men her er det allerede mye vanskeligere å lage mykt lys som ikke vil gi harde skygger. For å lage den trenger du minst to blinker med softbox. Oftest er slike bilder tatt på nøytrale, solide farger, slik at de ser harmoniske ut på menyen og ikke er fargerike og flerfargede.

Sumarize

Generelt er matfotografering en ganske spesifikk kunstsjanger, siden du må velge forskjellig utstyr. Komposisjonsteknikker her spiller den største rollen for å skape en vakker ramme. Du må vite hvordan du dekomponerer hvert frø eller smule på riktig måte slik at de harmonerer med hverandre og tiltrekker øynene våre. Det er best å begynne med matfotografering fra hjemmefotografering, for å delta i spesialiserte konkurranser for denne sjangeren av filming. Ferdighet kommer med erfaring, eksperimenter, prøv forskjellige lysoppsett, skyt en rekke matvarer, siden hver rett krever en annen tilnærming. Vi håper at takket være artikkelen ble det klart for deg hvordan du fotograferer mat, du lærte de grunnleggende teknikkene, skyteteknikker, samt tekniske detaljer. Alt dette vil hjelpe deg å bli en ekte profesjonell innen dette kunstfeltet.