Sally Mann - amerikansk fotograf: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:10

Den kjente fotografen Sally Mann ble født i 1951 i Lexington, Virginia. Hun forlot aldri hjemlandet sitt lenge, og siden 1970-tallet har hun bare jobbet i det sørlige USA, og skapt uforglemmelige serier med portretter, landskap og stilleben. Mange mesterlig fotograferte svart-hvitt-fotografier inneholder også arkitektoniske objekter. Kanskje de mest kjente verkene til amerikaneren er åndelige portretter av kjære: mannen hennes og små barn. Til tider ga tvetydige fotografier hard kritikk til forfatteren, men én ting er sikkert: en talentfull kvinne har hatt en uvurderlig innflytelse på samtidskunsten. Siden den første separatutstillingen på Gallery of Art i Washington DC i 1977, har mange fotokjennere fulgt nøye med på utviklingen av dette nye geniet.

Trår fremover

På 1970-tallet utforsket Sally et bredt spekter av sjangre, vokste opp og forbedret kunsten sin å fange livet på samme tid. Tallrike landskap og fantastiske eksempler på arkitektonisk fotografering så dagens lys i denne perioden. PÅI sitt kreative søk begynte Sally å kombinere elementer av stilleben og portrett i verkene sine. Men den amerikanske fotografen fant sitt sanne kall etter at hennes andre publikasjon ble publisert - en samling bilder, som er en hel studie av jenters liv og tenkemåte. Boken het At Twelve: Portraits of Young Women og ble utgitt i 1988. I 1984-1994 Sally jobbet på Close Relatives-serien (1992), med fokus på portretter av hennes tre barn. Ungene på den tiden var ennå ikke ti år gamle. Selv om det ved første øyekast ser ut til at serien presenterer vanlige, rutinemessige øyeblikk av livet (barn leker, sover, spiser), berører hvert skudd mye større temaer, inkludert død og kulturelle forskjeller i forståelse av seksualitet.

I samlingen "Proud Flesh" (2009) snur Sally Mann kameralinsen mot ektemannen Larry. Publikasjonen presenterer fotografier tatt over en seksårsperiode. Dette er ærlige og oppriktige bilder som omstøter tradisjonelle forestillinger om kjønnenes rolle og fanger en mann i øyeblikk med dyp personlig sårbarhet.

Tvetydige bilder

Mann eier også to imponerende serier med landskap: "Far South" (2005) og "Homeland". I What Remains (2003) foreslår hun en analyse av hennes observasjoner om dødelighet i fem deler. Her er både fotografier av det råtnende liket av hennes elskede Greyhound, og bilder av et hjørne i hagen hennes iVirginia, der en væpnet flyktning infiltrerte Mann-familiens eiendom og begikk selvmord.

Sally eksperimenterte ofte med fargefotografering, men mesterens favorittteknikk endte opp med å bli svart-hvitt-fotografering, spesielt ved bruk av gammelt utstyr. Gradvis mestret hun de eldgamle metodene for utskrift: platina- og bromolje. På midten av 1990-tallet ble Sally Mann og andre fotografer med en forkjærlighet for kreativ eksperimentering forelsket i den såk alte wet collodion-metoden – trykking, der bildene fikk trekkene fra maleri og skulptur.

Achievements

I 2001 hadde Sally allerede mottatt tre National Endowment for the Arts-priser, et permanent Guggenheim-rampelys, og ble tildelt Time Magazines "America's Best Photographer". To dokumentarer ble skutt om henne og arbeidet hennes: Blood Ties (1994) og What Remains (2007). Begge filmene vant forskjellige filmpriser, og What Remains ble nominert til en Emmy-pris for beste dokumentar i 2008. Manns nye bok heter No Motion: A Memoir in Photographs (2015). Kritikere hilste arbeidet til en anerkjent mester med stor anerkjennelse, og New York Times inkluderte det offisielt på bestselgerlisten.

Verk som snakkes om

Det antas at de beste fotografene i verden aldri blir assosiert med ett verk eller en samling; alle sammenkreativitet er nedfelt i dynamikken til forbedring, i å følge en vei som ikke er bestemt til å bli passert. Likevel, i det enorme arbeidet til Mann for øyeblikket, kan man enkelt trekke frem en landemerkesamling - en monografi, som diskuteres heftig allerede nå. Dette er serien "Nære slektninger", som viser forfatterens barn i tilsynelatende vanlige situasjoner og positurer.

De forlatte bildene er for alltid fikset i bildet. Her beskrev et av barna seg selv i en drøm, noen viser et myggstikk, noen tar en lur etter middagen. På bildene kan du se hvordan hvert barn søker å raskt overvinne grensen mellom barndom og voksen alder, hvordan hvert barn viser den uskyldige grusomheten som ligger i øm alder. I disse bildene lever både de voksnes frykt knyttet til oppdragelsen av den yngre generasjonen, og den altomfattende ømheten og ønsket om å beskytte, karakteristisk for enhver forelder. Her er en halvnaken androgyne - det er uklart om dette er en jente eller en gutt - stoppet midt i en gård som er strødd med løv. Flekker med skitt er synlige her og der på kroppen hans. Her er fleksible, bleke silhuetter med stolt letthet å bevege seg mellom tunge, bredbrystede voksne. Bildene ser ut til å minne om en smertelig kjent fortid som har blitt uendelig fjern og uoppnåelig.

Hvem er Sally

Selvfølgelig er det vanskelig å bedømme kreativitet uten å berøre den personlige historien til Sally Mann. Barn og husarbeid er ikke hovedsaken i livet hennes; hun lager først og fremst kunstverk og først da - liker rutinemessige saker, som en vanlig kvinne.

I ungdommen var Sally og mannen hennesde såk alte skitne hippiene. Siden den gang har de beholdt noen vaner: å dyrke nesten all mat med egne hender og ikke legge mye vekt på penger. Faktisk, frem til 1980-tallet tjente Mann-familien knapt: en mager inntekt var knapt nok til å betale skatt. Ved å gå hånd i hånd gjennom alle hindringene og vanskelighetene som livet ga dem, ble Larry og Sally Mann et veldig sterkt par. Fotografen dedikerte begge hennes ikoniske samlinger ("Nære slektninger" og "At Age of Twelve") til mannen sin. Mens hun filmet med raseri, var han smed og to ganger valgt inn i bystyret. Rett før publiseringen av Sallys mest kjente monografi, fikk hennes utvalgte en jusgrad. Nå jobber han på et kontor ikke langt unna og kommer hjem til lunsj nesten hver dag.

Ekstraordinær aktivitet

De beste fotografene slutter aldri å utvikle seg. Det samme kan sies om Mann, men utviklingspotensialet hennes har en interessant begrensning: hun fotograferer bare om sommeren, og bruker alle de andre månedene i året til å trykke bilder. På spørsmål fra journalister om hvorfor det er umulig å jobbe på andre tider av året, trekker Sally bare på skuldrene og svarer at hun kan filme barna sine som gjør lekser eller vanlige husarbeid når som helst – hun filmer det bare ikke.

Roots

Ifølge Sally Mann selv, arvet hun en ekstraordinær visjon av verden fra sin far. Robert Munger var en gynekolog involvert i fødselen av hundrevis av barn. Lexington. På fritiden drev han med hagearbeid og samlet en unik samling planter fra hele verden. I tillegg var Robert en ateist og en amatørkunstner. Han arvet sin uovertrufne teft for alt som ble pervertert av datteren hans. Så lenge holdt den kjente legen en slags hvit serpentinfigur på spisebordet – helt til et av familiemedlemmene skjønte at den «merkelige skulpturen» egentlig var tørket hundeekskrementer.

Veien til legenden

Sally studerte fotografi ved en skole i Vermont. I mange intervjuer hevder kvinnen at den eneste motivasjonen for å studere var muligheten til å være alene i et mørkt mørkt rom med sin daværende kjæreste. Sally studerte i Bennington i to år - det var der hun møtte Larry, som hun selv fridde til. Etter å ha studert et år i europeiske land, mottok den fremtidige legendariske fotografen sitt diplom med utmerkelser i 1974, og etter ytterligere tre hundre dager kom hun til den voksende listen over prestasjoner ved å uteksaminere seg fra masterstudiet sitt - dog ikke i fotografi, men i litteraturen. Fram til han var tretti år tok Mann bilder og skrev samtidig.

I dag bor og jobber denne utrolige kvinnen og populære fotografen i hjembyen Lexington, Virginia, USA. Fra publiseringsdatoen til i dag har hennes fantastiske arbeid vært en uvurderlig kilde til inspirasjon for mennesker i alle kreative yrker.