Origami. Historie om forekomst

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:10

I dag kan origami trygt kalles en av de mest populære typene kreativitet. Teknikker for å legge til papirhåndverk er enkle nok å lære, og alle kan gjøre det.

I artikkelen vil vi kort fortelle historien til origami, dvele ved kunstens opprinnelse, og også vurdere noen av dens andre teknikker.

På japansk betyr ordet bokstavelig t alt "brettet papir". Men selve navnet "origami" dukket opp først på slutten av 1800-tallet med utgivelsen av de første bøkene om origami. Og før det ble teknikkene for å lage papirhåndverk overført til hverandre visuelt og ble k alt "orikata" ("bretteaktivitet").

Forekomsthistorie

Origami er selvfølgelig først og fremst papirhåndverk. Og det første papiret, som du vet, dukket opp i det gamle Kina helt på begynnelsen av det andre århundre e. Kr. Derfor må historien til papirorigami knyttes til dette landet.

Men ikke alt er så enkelt. Det antas at origami oppsto i Japan. Angivelig stammet de første figurene fra kunsten å draperi av stoffer, noe som var nødvendignår du lager tradisjonelle japanske klær.

I tillegg, mens papir var dyrt og bare tilgjengelig for templer, i både Kina og Japan, ble origami bare brukt av presteskap for religiøse kulter.

Origami-håndverk dukket over tid opp i japanske adelsfamilier. En ekte adelsmann ble til og med nå ansett som om han kunne underholde en kjedelig dame ved å brette disse kantete, men opphissende figurene. Og samuraiene brukte håndverk for å brette sedler. Les denne meldingen, utfolde figuren, kunne bare "hans" person. Enda senere begynte origami å dekorere lokalene under alle slags festlige feiringer.

Et tradisjonelt japansk bryllup, det vil si et bryllup holdt i henhold til Shinto-kanonene, antok for eksempel den obligatoriske dekorasjonen av interiøret med sommerfugler brettet fra papir, som symboliserte brudeparet.

Spredningen av origami. Japan

Generelt kan man sannsynligvis bare snakke om den virkelige kunsten origami med fremkomsten av den japanske papirkranen - et av de enkleste og mest populære håndverkene som er laget uten noen praktisk hensikt.

Forresten, den første origami-læreboken utgitt i Kyoto i 1797 het How to Fold a Thousand Cranes. Dette navnet refererte tydelig leseren til en gammel legende som lovet oppfyllelsen av et ønske til den som brettet tusen papirkraner. Riktignok snakket publikasjonen til tross for navnet om addisjonsmetodene og andre tall.

After SecondAndre verdenskrig og bombingen av Hiroshima, papirkranen fikk spesiell betydning. Den japanske jenta Sadako Sasaki, syk av leukemi, foldet kraner på sykehuset, og trodde at med den tusende delen som kom ut under hendene hennes, ville en forferdelig sykdom avta. Jenta klarte å lage bare 644 figurer…

Akira Yoshizawa

Store prestasjoner innen promotering og utvikling av origamikunst på 1900-tallet tilskrives den japanske origamikunstneren Akira Yoshizawa (Yoshizawa).

Det var en gang, en ung tegner Akira, som jobbet ved et maskinbyggende anlegg, forklarte det grunnleggende om beskrivende geometri for nybegynnere, ved å brette origamifigurer for klarhet. Han oppnådde en slik mestring i denne kunsten at eierne av fabrikken lot ham praktisere origami selv i arbeidstiden.

Men først etter krigen klarte Akira Yoshizawa å fortsette sine aktiviteter. I 1954 ble boken hans "The New Art of Origami" utgitt, og snart ble et senter for studier av denne kunsten, grunnlagt av ham, åpnet i Tokyo.

Denne berømte mesteren utviklet et helt charter med universelle symboler for origami-folder. Disse instruksjonene tjente i hovedsak til å formidle origami-teknikker skriftlig. Boken samlet grunnleggende modeller for å mestre de første trinnene i denne kunsten.

Akira Yoshizawa levde et langt liv, skapte mer enn 50 tusen tidligere ukjente modeller, og etter den velfortjente triumfen til sin første bok, ga han ut 18 flere bøker om origami.

Takket være hans aktiviteter innså elskere av klassisk origami at det finnes en ideell konstruktør -kvadratisk ark papir. Bare ved hjelp av hender, enkle triks og fantasien din kan du lære å lage tusenvis av de mest varierte bildene - dyr, planter, gjenstander.

Origami og den vestlige verden

Det antas at det i origamiens historie var to uavhengige kilder: japansk og vestlig.

Denne kunsten dukket opp i Europa på 1500-tallet. Så sier historien til origami. Da visste de hvordan de skulle brette mitres (hodeplagg av prester) og damehetter av stoff uten bruk av tråder og nåler. De spesialbrettede serviettene, eller rett og slett håndverk som brukes til å dekorere interiør i europeiske hjem, kan også ha vært forløpere til denne kunstformen.

Med utviklingen av industrien har papirhåndverk blitt populært i Vesten. Dessuten er det allerede i dag umulig å si sikkert om de originale modellene ble lånt. For eksempel ble det spanske symbolet på origami - en papirfugl "pajarita" fra byen Toledo, ifølge legenden, laget nesten på 1100-tallet. Dessuten ble "pajarito" også k alt en fugl, og generelt en hvilken som helst origami-figur. Det er derfor folk i Spania når de sier «lag pajaritas», betyr papirbretting.

Origamists of the West

Den spanske forfatteren, poeten og filosofen Miguel de Unamuno, som levde på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, skapte mange figurer og skrev to bøker om origami. Navnet hans er i dag assosiert med de spanske og søramerikanske skolene for denne kunsten.

Omtrent samtidig dukket det opp papirfigurer i Frankrike, denne gangen med magikere på scenen. VellykketDen berømte amerikanske illusjonisten Harry Houdini prøvde seg også på kunsten å lage papirhåndverk.

Et betydelig bidrag til historien om origami for barn ble gitt av den tyske teoretikeren for førskoleopplæring, grunnleggeren av barnehagesystemet, Friedrich Froebel. Tilbake på 1800-tallet arbeidet han med utviklingen av den logiske tenkningen til barnet, og brettet de enkleste figurene. Det grunnleggende om geometri, nedfelt i trikset med å brette en firkant ut av papir, ble lånt av en tysk lærer, sannsynligvis fra læren til de gamle araberne.

Det 20. århundre har blitt en virkelig åpen port i origamikunstens historie for sammensmelting av alle dens tradisjoner og forente origamielskere fra hele verden. Frem til i dag blir lærebøker utgitt på mange språk i verden, sentre åpnes der origamimestere underviser, og dens former og metoder utvikler seg og blir mer komplekse. Men selv de grunnleggende modellene, som ser ut til å være de enkleste til sofistikerte håndverkere, kan vekke stor interesse og til og med beundring blant nybegynnere som tar sine første skritt i verden av origamihåndverk.

Grunnleggende modeller av klassisk origami

Det er veldig mulig at det er takket være Froebel at det i dag er så enkelt å fortelle historien om fremveksten av origami for barn ved å bruke eksemplet med så enkle modeller som en caps, en båt, en kopp. Vel, fly og hoppende frosker gjorde sannsynligvis alt minst en gang i barndommen.

Og her er en annen modell som inntar startposisjonen i å undervise nybegynnere. I dag i lærebøker kalles det "Sanbo-boks". Ulike tilbud til gudene i templene ble en gang plassert i ritualet Sanbo. I fremtiden går hun overtempelterskel, begynte å bli brukt til borddekking. Dette er en ganske allsidig beholder for oppbevaring av for eksempel nøtter, godteri eller binders.

Og en av de mest populære origami-modellene har blitt en miniatyrfugl med spredte vinger. Den dukket sannsynligvis opp i Japan, fordi instruksjonene for å sette sammen denne figuren dukket opp i Europa først mot slutten av 1800-tallet. Verdensutstillingen i Paris, som ble holdt i 1878, hvor japanerne brakte denne figuren og avslørte hemmeligheten bak dens folding, ble et insentiv til å forene tradisjonene fra Vesten og Østen og utvikle en ny verdensorigami.

Modular origami

Denne teknikken ser ut som en naturlig forlengelse av klassisk origami. I motsetning til dette, for å lage en modell, brukes ikke ett, men flere ark papir, og begrensningen på antallet ble likevel opphevet, noe som gjorde det mulig å utvide mulighetene og fantasien til skaperne deres betydelig.

Ved hjelp av modulær origami settes tredimensjonale figurer sammen: kuler, bokser, stjerner, blomster. Deretter settes de sammen etter planen til enda mer komplekse og intrikate modeller.

Historien om modulær origami kaller navnet Mitsunobu Sonobe, som ble grunnleggeren av denne teknikken og fortsatt nyter velfortjent anerkjennelse i Japan. Ulike varianter av grunnmodellene kalles faktisk til og med "sonobe" (eller "sonobe").

Men den amerikanske matematikeren Robert Lang så på denne teknikken fra et spesielt ingeniørmessig synspunkt og utviklet algoritmer for å konstruere figurer som fortsatt erforbløffe med nøyaktigheten til skjemaene og filigranytelsen.

Tekniske origamiprodukter tilhører også hans geni: en kollisjonspute foldet ved hjelp av teknikkene i denne kunsten, og utviklingen av et romteleskop med en enorm linse laget i form av en tynn membran. Sammenfoldet med den ble rakettene fraktet ut i verdensrommet, hvor de kunne utplasseres og brukes uten skader eller folder.

Kusudama

Den modulære origamiteknikken er basert på produksjon av sonobekuber. Oftest har de to "lommer" som kantene på andre modeller settes inn i. Slik dannes en klassisk kusudama-ball. Noen ganger henger modellene som utgjør den sammen eller til og med sy sammen.

Fra ark med forskjellige farger (noen bruker godteripapir eller til og med pengesedler som grunnlag for å lage) kan du brette tofarget eller flerfarget kusudama, som ligner på krystallkuler eller sfæriske blomsterstander. De sammenlignes også med vanlige krystaller og molekyler.

De mange repeterende blomstersegmentene med åtte voluminøse kronblad er et av de mest fasjonable blomstermønstrene i denne teknikken.

I Land of the Rising Sun har figurer som kunne brukes i praksis, i hverdagen, alltid vært elsket. Så japanske healere puttet aromatiske urter i lommene til kusudama og hengte dem over pasientens seng. Og blomsterkusudam ble brukt til å lage buketter til bruden ved bryllupsseremonier.

Andre typer origamiteknikker

Origamiens historie kjenner et stort antall teknikker for å brette papirhåndverk. Den enkleste av dem - den vanlige origami - er designet for de som tar de aller første skrittene. Det hjelper å mestre de enkleste modellene, som en boks, en blomst, en hare, en katt osv.

Og her er den "våte" origamien. Den ble oppfunnet av den utrettelige origamisten Akiro Yoshizawa. For å jobbe med denne teknikken kreves papir med økt plastisitet, for hvilket arkene ble fuktet med vann fra en sprayflaske. Eller et tynt lag med limløsning ble påført dem. Figurer laget med denne teknikken ser litt ut som papir-maché-håndverk.

Kirigami-teknikken, som dukket opp takket være Masahiro Chatani, en japansk arkitekt, gjorde det mulig å bruke saks til fremstilling av kunsthåndverk. Tykke papirark kuttes og brettes på en spesiell måte, noe som hjelper til med produksjonen av ikke bare postkort, men også arkitektoniske modeller og tredimensjonale ornamenter.

Det er også bretting etter sveip eller mønster - altså ifølge tegningen, hvor alle brettene som skal være tilstede i det ferdige produktet er merket. Tegningen inneholder mange linjer, og å jobbe med den krever ferdighetene til en erfaren origamispiller.

Om fordelene med origami

Det faktum at origami er en helt uvurderlig aktivitet for barn, har mange lærere sagt og vil fortsette å si. For det første utvikler den finfingermotorikk og fantasi, og bringer frem så viktige ferdigheter som utholdenhet og tålmodighet. For det andre studerer den lille origamisten i praksis de første geometriske konseptene,som kvadrat, trekant, diagonal, toppunkt, vinkel, median. Teknikken med å brette figurer setter ham spesifikke logiske oppgaver, som, hvis de løses, helt sikkert vil belønne barnet med en annen elegant modell. Til slutt, origami er billig. Alt som trengs er riktig papirstørrelse og litt tålmodighet for å følge instruksjonene.

Men nesten alt det ovennevnte kan tilskrives voksne. Dessuten ser det ut til at origamifeltet aldri vil bli mangelfullt, og det vil stadig presentere sine følgere for flere og flere nye teknikker og alternativer for å realisere fantasiene deres og dristige prosjekter.