Typer treskjæring. Hovedtrekk

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:10

Hver nasjon har sin egen kultur, livsstil, tradisjoner. Men de har alle en ting til felles - ønsket om skjønnhet. Og hvis den eldgamle mannen, når han ordnet bolig, hadde det eneste målet - å gjemme seg fra dårlig vær og ville dyr, så endres prioriteringene med overgangen til et fast liv: utviklingen av vitenskap og kultur fører til forbedring av livet, boliger er dekorert. Utviklingen av håndverk i et bestemt område avhenger av tilgjengeligheten av materialer og fossiler. Så, i regionen i de nordlige hav, hvor hovednæringene er fiske og jakt, blir utskjæring av hvalrossbein født. Smedarbeid utvikler seg i fjellområder med store forekomster av malm. Skogregionene er rike på tømmer. Det har lenge vært brukt til boligbygging og oppussing. Etter å ha fullført feltarbeidet, driver bøndene, for å klare de lange vinterkveldene, med treskjæring. Over tid blir en spennende hobby til et hovedhåndverk.

Mange oppnår denne enestående ferdigheten. Produkter av mestere har rett til å konkurrere medverk av kjente kunstnere. Og hvorfor sammenligne? Ved hjelp av et enkelt verktøy og fantasi skaper mesterens hender uvanlige og sjeldne mesterverk fra det mest vanlige treet. Kunstnerisk treskjæring er et helt unikt fenomen.

Treutskjæring: grunnleggende typer

Over tid har denne typen brukskunst ikke bare mistet sin popularitet, men har tvert imot blitt utviklet. Avhengig av typen materialer som brukes og måten de behandles på, skilles det ut nye typer treskjæring: relieff, flatrelieff, skulpturell, flatskåret og saget. Hovedforskjellen er plasseringen av mønsteret i forhold til overflaten eller bakgrunnen til arbeidet. Hver av disse typene har sine egne metoder for implementering, oppgaver og sluttresultater. La oss dvele ved hver av dem mer detaljert.

Kutt tråd

Dette er en av utskjæringsmetodene når bakgrunnen er helt fjernet fra lerretet. Den har også andre navn: slisset eller gjennomskåret treskjæring.

Dette begrepet beskriver trebearbeidingsprosessen nøyaktig. Geometrisk utskjæring og relieff er perfekt kombinert her. Dette er en av de eldste teknikkene, det krever en viss ferdighet og dyktighet, for eksempel gjennombrudd gjennom utskjæring. Teknikken her er som følger: arbeidsstykket er festet, foret, hovedtegningen er påført og hull for sagen bores. Langs konturen utføres filing og påfølgende klargjøring av materialet for arbeid: avfasing med en meisel og rengjøring av arbeidsstykket med sandpapir. Effekten av luftighet, letthet, vektløshet skapes. Arbeidet er så delikatog grasiøs at det noen ganger er vanskelig å tro at tre ble brukt.

Flat utskjæring

Alle typer treskjæring er forskjellige i forhold til bakgrunnen: den er enten fraværende, eller er i samme plan som mønsteret, eller er forsenket noen millimeter innover. Bakgrunnen er overflaten på produktene, som er dekorert med geometriske former eller blomstermønstre. I dette tilfellet fjernes det rundt overflaten av mønsteret og skjærer 5-7 millimeter dypt inn i lerretet. Arbeidet utføres på en slik måte at bakgrunnen og tegningen begge er i samme plan, men samtidig ser de voluminøse ut, og i forskjellige: tegningen stiger over bakgrunnen på grunn av utsparingene langs konturen, men samtidig er alle detaljene i samme høyde. I denne stilen er figurer av mennesker, dyr og fugler, elementer av planteverdenen vanligvis avbildet. Alt avhenger av ideen om mesteren og teknikken for utførelse. Oftest brukes flatrelieff i arkitektur og brukskunst.

Preget utskjæring

Alle typer treskjæring krever litt dyktighet og dyktighet. Du må begynne med de enkleste mønstrene. For å forstå essensen av hvert element riktig, er det bedre for en nybegynner å reprodusere alle nye og mer komplekse detaljer fra plasticine, og deretter fortsette til treforedling. Dette gjelder også relieffskjæring.

Den regnes med rette som den mest pittoreske. Dette er et mønster skåret i tre, bearbeidet over hele overflaten og konveks i forhold til bakgrunnen. Som en idé, bilder av flora og fauna, monogrammer,ulike symboler, geometriske former. Kvaliteten på det ferdige produktet avhenger direkte av valget av tre. I dette tilfellet er bjørk, eik, bøk gode å bruke. Treverket deres gjør det mulig å tydelig utarbeide hvert element ned til minste detalj, for å tydelig fremheve konturene. Bakgrunnen i dette tilfellet er avskåret for å undervurdere alle detaljer i ornamentet i forhold til hovedmønsteret på alle de samme punktene i delene. Videre, i de nedre områdene, er ornamentet restaurert. Deretter er bakgrunnen valgt og polert. Dette er en ganske arbeidskrevende teknikk. Derfor krever det tålmodighet og litt erfaring.

Skulpturutskjæring

Med tanke på hovedtypene treskjæring, kan man ikke se bort fra den skulpturelle.

Denne måten å bearbeide tre på lar deg lage tredimensjonale bilder uten bakgrunn – skulpturer som kan sees fra alle sider. Teknikken brukes hovedsakelig i prosessen med å lage suvenirer, leker, husholdningsartikler, for å dekorere interiøret.

Flat tråd

Et særtrekk ved denne typen treforedling er påføringen av et ornament på en flat overflate. Avhengig av mønsterets art kan dette være en flat utskjæring, det vil si at mønsteret vises i form av utsparinger, utsparinger og flatrelieff når ornamentet stikker ut over overflaten.

Hver av disse typene er delt inn i flere underarter, blant dem er det en flat geometrisk utskjæring. Denne typen er en av de enkleste. Det har det vært lengebrukes til dekorasjon av ulike husholdningsredskaper med flat overflate: skjærebrett, treredskaper, møbler. Av verktøyene brukes bare en leddkniv, og geometriske former brukes som et mønster: en firkant, en rombe, en trekant, en sirkel, en oval og deres kombinasjoner. Interessant nok ble geometrisk utskjæring i antikken ikke brukt som en enkel dekorasjon. Hvert element var symbolsk og fungerte som en talisman.

Så vi har vurdert hovedtypene for treskjæring. Selvfølgelig er dette materialet til mer enn én artikkel. Og ikke en gang en bok. Erfaringen til mestere har gått i arv fra generasjon til generasjon i mange århundrer. Noe har dessverre gått tapt, men noe er bevart, endret og utviklet til en ny bransje. Og dette er allerede et godt tegn. Han beviser nok en gang at denne typen dekorativ kunst fortsetter å utvikle seg. Og i dag er det ikke mindre populært enn det var for flere århundrer siden.