Arnold Newman: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:09

Fra og med 1800-tallet har fotografiet gradvis og solid kommet inn i livene våre. Kameraene til moderne enheter er så kompakte at de er innebygd i vanlige mobiltelefoner, og hvem som helst kan bli med på kunsten i en eller annen grad. De fleste av bildene krever ingen spesielle ferdigheter eller utstyr, slike bilder egner seg godt for øyeblikkelig utveksling av informasjon på det globale nettverket.

Det er mange profesjonelle fotografer, det er flere spesielle teknikker for å ta et bilde av høy kvalitet, etter å ha mestret det, kan du ta flotte bilder. Det finnes imidlertid verdensberømte mesterverk innen kunstnerisk fotografi av anerkjente mestere, en av dem vil jeg nevne mer detaljert.

Master Regalia

Arnold Abner Newman er en av de menneskene for hvem fotografering ikke bare har blitt en profesjonell karriere for livet, men en måte for kreativ selvrealisering. Selv i løpet av sin levetid ble Newman internasjon alt anerkjent som en portrettmester, skaperen av sin egen stil for å fotografere et motiv i passende omgivelser. I 1996, på grunnlag av CBS-kanalen, ble det laget en film om Arnold Newmans bidrag til verdenskulturen.

Fotografen har mottatt en rekke priser og titler, inkludert ni æresdoktorgrader innen kunst og humaniora. Ulike store miljøer av fotografer og journalister, samt kunstmuseer, har gjentatte ganger anerkjent Newmans fortjenester med priser og utmerkelser. Arnold Newman, hvis arbeid fortsatt imponerer mange mennesker, etterlot seg en stor arv, blant annet portretter av kjente mennesker er spesielt kjente. Takket være fotografiene hans kan vi i dag stupe inn i atmosfæren fra forrige århundre.

Arnold Newman, biografi: begynnelsen

Newman ble født 3. mars 1918 i New York, flyttet senere sammen med foreldrene til New Jersey og deretter til Philadelphia. Han viste kunstneriske evner fra barndommen og gikk etter skoletid for å studere maleri ved University of Miami. Den store depresjonen satte sitt preg på mange skjebner på den tiden, og Newman klarte ikke å fullføre studiene.

I 1938 måtte han få jobb i et portrettfotograferingsstudio, noe som avgjorde karrieren hans for livet. Skyting, sa han, var mer som et samlebånd, men hun lærte ham å jobbe med mennesker. Lidenskapen for å male i ungdommen var ikke forgjeves, og i 1941 var Arnold Newman i stand til å ta nok interessante fotografier til å imponere kuratoren for Newhall Museum of Modern Art og fotografen Stieglitz. Deltakelse i utstillingen etter forslag fra disse personene ga Arnold Newman den første berømmelsen.

Nøkkelen til bildet av Stravinsky

I 1945 arrangerer Arnold Newman sin egen utstilling med tittelen "This is what artists look like" på Philadelphia Museum of Art. I mer enn et dusin år eksperimenterte han med portretter av mennesker i det passendeverdensmiljøet, og hans visjon om bildene av moderne kjente kunstnere nøt betydelig suksess hos publikum. Fotografens verk begynte å bli kjøpt av kjente publikasjoner, forsidene til ledende magasiner prydet verkene til hendene til en nybegynner portrettmaler.

Året etter, 1946, mottok Newman en bestilling på et av sine mest betydningsfulle verk - et portrett av Stravinsky, en kjent komponist på den tiden. I sitt arbeid med Igor Stravinsky stolte han på enkelheten og nøyaktigheten ved å vise alle elementer i komposisjonen, og skapte dermed et slags symbolsk portrett av komponisten. Stravinsky var fascinert av fotografens arbeid, og erklærte noen ganger at det var Newman som skyldte sin popularitet. Senere, i 1967, ga Arnold Newman ut et bok-fotoalbum Bravo, Stravinsky, som ble en av hans første seriøse publikasjoner.

Leker med lys

Samtidig, i 1946, flyttet fotografen til New York og skapte sitt eget studio, virksomheten hans gikk oppover. Arnold Newman, hvis fotografier allerede har gjort ham til et navn, begynte å fotografere kjente politikere og kunstnere. Blant dem var skuespillere, musikere, industrimenn og offentlige personer. De ble enige om å posere nøyaktig i konseptet som Newman hadde i tankene. Arnold, som er oppvokst i maleri, anså alltid miljøet til motivet i et portrett som viktig i bildets helhetsbilde som ansiktsuttrykk eller holdning.

Det var ved hjelp av bakgrunnsdetaljer og tilleggsobjekter at Newman forsøkte å gjenspeile plassen til personen som ble portrettert i verden, trekkene hansaktivitet og natur. Samtidig grep Newman sjelden inn i miljøet rundt motivet, og foretrakk å jobbe med naturlig lys. Som et resultat brukte han oftest 35 mm reflekskameraer med en linse, noe som gjorde at han kunne få mest mulig ut av belysningen på stedet uten bruk av studioutstyr.

Familie og jobb, sammen for livet

Arnold Newman giftet seg i 1949 med Augusta Rubenstein, en jente i kretsen hans. Ekteskapet deres ga to sønner i 1950 og 1952. Fotografen døde 6. juni 2006 av hjertestans. På den tiden var Newman allerede en anerkjent mester i fotografering. 7 år før sin død, samlet fotografen sine beste verk i en stor utstilling og stilte dem ut under den generelle tittelen «The Gift of Arnold Newman: 60 Years of Photographs.»

Utstillingen vises fortsatt i USA til glede for kjennere av kunstnerisk fotografi. Newman sluttet ikke å jobbe før han døde, som han selv hevdet i 2002, han og kona var «veldig opptatt». Han jobbet med nye bøker, implementerte nye ideer, eksperimenterte med nye ting som om han ikke hadde tenkt å slutte.

Miljøportrett

Newman regnes som skaperen av en spesiell retning innen portrettfotografering, det såk alte portrett i et naturlig miljø. Han kombinerte egenskapene til dokumentarfotografi med den kunstneriske stilen til fotografering i studio. Fotografen selv har alltid vært imot høyprofilerte navn, med tanke på det viktigste i sitt arbeid å ta bilder av mennesker på en slik måte attok gode bilder.

Det vil si at hovedsaken for Newman ikke var opprettelsen av et eksternt følge for en vakker bakgrunn eller spesiell trening av sitteren, hans ansiktsuttrykk og riktig holdning. Fotografen må jobbe her og nå, gjette øyeblikket for fotografering i det kjente miljøet til objektet. Slik jobbet han med Marilyn Monroe, og skjøt skuespillerinnen under et møte med Carl Sandberg. Øyeblikket ble også valgt for det oppsiktsvekkende portrettet av Alfred Krupp, den tyske industrimagnaten.

I hvert verk av mesteren er følelsene og opplevelsene til objektet synlige, og miljøet, som det var, understreker, styrer den generelle tanken, snakker om de materielle anvendelsene av en persons ambisjoner. Newman sa alltid at et portrett kan fortelle om mennesker så vel som en biografi.