Hva er veving? Typer og teknikker for veving

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:09

Det er kjent at håndverket med stoffproduksjon har sin opprinnelse i steinalderen. Etter resultatene av arkeologisk forskning å dømme, var først veveprodukter vevde gjenstander laget av gress, strimler av dyreskinn og deres årer. Den første enheten for produksjon av primitive typer stoff dukket opp rundt fem tusen år f. Kr. Da var utseendet hans et ekte evolusjonært sprang i produksjonen av klær og husholdningsartikler. Hva er veving i dag? Hvor mye har den teknologiske prosessen og kvaliteten på produserte produkter endret seg?

Fra historien om håndverksutvikling

Det antas at den første vevstolen dukket opp i Asia. Det var der arkeologer oppdaget dens primitive modell. Datidens mestere brukte ull fra forskjellige dyr, plantefibre og naturlig silke som de viktigste råvarene. Forresten, hemmeligheten med å lage silkestoff i lang tid forble i Kina. Til tross for at med fremkomsten av Silkeveien spredte materialet seg vidt rundt om i verden, i mange århundrer opprettholdt dette landet monopol på produksjon av silke - hemmeligheten bak produksjonen er strengt tattbevoktet.

Likevel begynte det å dukke opp vevstoler over alt i Asia, Europa og Japan. På den tiden hadde folk allerede lært å bruke saften fra forskjellige planter som fargestoffer for stoff. Samtidig mestret vevmestre raskt teknikken for å dekorere stoff med forskjellige mønstre vevd av flerfargede tråder. Så dette håndverket ble til kunst og ble en integrert del av livet til forskjellige folk.

Det er sikkert kjent at kunnskapen om veving var godt eid av de gamle inkaene. Fra uminnelige tider har verkene til østlige og persiske håndverkskvinner vært kjent over hele verden, og veving i det gamle Russland var det viktigste elementet i håndverksproduksjonen.

I lang tid besto teknologien for håndveving i en viss sammenfletting av tråder. Rammen til en primitiv veveanordning ble tredd på en spesiell måte - langs veven. Disse trådene kalles renningen. Renningstrådene måtte trekkes stramt nok, mens de skulle forbli parallelle med hverandre. Andre tråder på tvers av renningen, som vi fortsatt kaller veft, må flettes sammen med renningstrådene, og danner et vevd stoff.

For å holde varptrådene jevnt strukket, ble de viklet på en spesiell rulle, såk alt navoi. Etter hvert som det ferdige stoffet dukket opp, ble det viklet på en annen rulle, plassert på motsatt side av renningen.

Første vevstol

De primitive modellene av de første mekanismene som ble brukt til å lage stoff var en enkel vertikal ramme. Dratt på hennetråder, og veveren, med en større skyttel i hendene, førte den gjennom renningen. En slik prosess var ganske lang og komplisert: trådene måtte sorteres for hånd, på grunn av dette brøt de ofte, og selve stoffet viste seg å være for tykt. Ikke desto mindre okkuperte håndveving et av de viktigste stedene i livet til eldgamle mennesker, og slike enheter ble brukt i nesten alle hjem. Takket være de primitive mekanismene til veveinstallasjoner begynte nye klær, tepper og sengetøy å dukke opp.

Innovative teknologier

I midten av 1000-tallet dukket det opp en horisontal vevstol. Lignende enheter med mindre modifikasjoner har overlevd til i dag. De ble brukt frem til 1600-tallet og kan fortsatt finnes i enkelte hjem.

Navnet "horisontal loom" kommer fra måten varptrådene spennes på. De modifiserte mekanismene til veveanordningen, i motsetning til de første modellene av maskiner, hadde allerede oppnådd forbedringer i form av tilleggsdeler på dette tidspunktet. Ruller, fotpedaler, vertikale kammer og en skyttel ble festet til hovedarbeidselementet (treramme). På dette tidspunktet hadde folk lært å produsere bedre og mer ensartede tråder fra plantefibre og dyrehår. Derfor begynte flere interessante typer veving å dukke opp, ved bruk av nye teknikker, farger og metoder for veving av tråder.

Nye forsøk på å mekanisere vevstoler i tekstilindustrien ble vellykket implementert først på slutten av 1700-tallet, da den engelske oppfinneren E. Cartwright oppfant en mekanisk vevstol med mer modernedesignfunksjoner. I dag har maskindesign endret seg dramatisk og brukes nå i produksjonsskala.

Moderne produksjon

Moderne automatiske tekstilfremstillingsmaskiner er mer komplekse, elektrisk drevne og kan produsere en lang rekke materialer. Håndveving er imidlertid et håndverk som fortsatt lever i dag. Selv om det i dag finnes mer som brukskunst, er selvvevde produkter ofte utstilt på utstillinger og selger godt i suvenirbutikker.

Folketradisjoner for gamle håndverkskvinner går i arv fra generasjon til generasjon, supplert med nye runder med mer moderne teknikker og bruk av forbedrede materialer.

Veving i Russland

Spinning og veving i Russland var en obligatorisk kvinneyrke. Uavhengig av sosial status, ble hver jente lært opp til å veve, spinne, strikke og brodere fra tidlig barndom. Kallenavnet "ikke en vever" ble ansett som det mest støtende for en tenåringsjente, fordi hver måtte forberede sin egen medgift - laken, duker, sengetepper, håndklær og andre husholdningsartikler og interiør.

Under store høytider og spesielle begivenheter, da mange mennesker dukket opp i huset, ble hvert rom dekorert med de beste vevde verkene: vakre gardiner ble hengt opp på vinduene, bordet ble dekket med den beste duken, og veggene ble dekorert med forskjellige håndklær. Dette snakket ikke bare om vertinnens ferdigheter, men vitnet også om familiens velstand. Derfor, hver kvinne, og deten mer ugift jente, som prøvde å vise seg en dyktig håndverker, prøvde å veve det beste arbeidet for slike tilfeller. Det er grunnen til at familiehåndverk ble nøye bevart, forbedret og gitt videre fra generasjon til generasjon. Hemmelighetene til russisk veving som er samlet opp gjennom århundrene har overlevd til i dag.

Selvfølgelig har det alltid vært mange dyktige håndverkere og dyktige håndverkere i Russland. Derfor, til tross for kompleksiteten og møysommeligheten til den primitive prosessen, har veveteknikker blitt stadig forbedret.

Arkeologisk forskning utført av moderne vitenskapsmenn indikerer at mange eksempler på klær og husholdningsartikler fra 900- og 1000-tallet har høy kunstnerisk fortjeneste og utmerker seg ved harmoniske farger med balanserte proporsjoner og en vellykket skala av ornamentikk. Dette vitner om det høye nivået av veving i Russland på den tiden.

Hjemmeveving i dag

I dag har mønstret veving blitt mer eksotisk enn hverdagslekser: hjemmespundne tepper, gardiner, duker, servietter, laken og klesstoffer har lenge erstattet industrielle motstykker. I dag vil ikke alle husmor ta opp vevd håndarbeid. Imidlertid er håndverket fortsatt i live, og i noen regioner blir det aktivt gjenopplivet og utviklet. Sentre for tradisjonell kultur og mange individuelle håndverkere holder spesialiserte verksteder og utstillinger av de beste verkene. Selvvevde produkter selges med suksess i spesialforretninger.

Selvfølgelig letter nye enheter og moderne materialer arbeidet til vevere, mens produkterbeholde et lyst, flerfarget utvalg og kompleksiteten til mønstre. Takket være moderne materialer kan håndverkere få fantastiske effekter av å veve tråder. Likevel er veving en kompleks og tidkrevende prosess som krever spesiell oppmerksomhet, utholdenhet og tålmodighet. Men de ferdige produktene skapt av dyktige håndverkere er en fryd for øyet.

Typer veving

Fram til begynnelsen av 1900-tallet ble vevd håndverk ansett som en av de prioriterte husholdningsaktivitetene i kulturene til de fleste folkeslag i Russland og nabolandene. Alle hovedtyper av reproduksjon av et vevd stoff ble utført ved hjelp av en manuell trevevstol. Som hovedråstoff for produksjon av stoff hjemme ble det vanligvis brukt lin- eller hampfibre, saue- eller geitull. Noen ganger ble stoffet laget av bomulls- eller silketråder, en vare importert fra asiatiske land. På dette tidspunktet hadde russiske håndverkskvinner mestret de ulike teknikkene for å veve tråder, og mange av dem hadde mestret komplekse teknikker for å lage mønstre.

Hva er mønstret veving i forståelsen av de gamle veverne? Dette er et bilde av enkle geometriske linjer og former. Men for å reprodusere et slikt ornament på stoffet, var det nødvendig med spesiell ferdighet. Ikke rart mønstret veving har alltid vært ansett som den vanskeligste og mest tidkrevende måten å dekorere et lerret på. Til tross for at vevstolen var til stede i nesten alle hjem, kunne ikke hver husmor lage et produkt med et komplekst mønster.

Lin og innebygd teknikk

Den enkleste typen veving ble vurdertsengetøy. Det har blitt brukt gjennom hele vevingens historie, og laget stoff til undertøy og håndklær.

Veveteknikken er også en av de eldste. Denne metoden for veving innebærer å legge tråder ikke over hele bredden av stoffet, men bare i noen av seksjonene. "Bønder" var vanligvis et ornament av de enkleste geometriske formene. De kan utføres ved å kombinere forskjellige tråder. Mønstre ble laget med flerfarget lin, ull eller bomullstråder. Som et resultat av en kompleks, møysommelig prosess ble det oppnådd et jevnt lerret, likt på begge sider.

Interessant nok ble veving brukt på både horisontale og vertikale håndvevstoler. Et vevd ullteppe laget med denne teknikken var et must-have i alle hjem.

Arrvevning

Denne teknikken var kjent i Russland selv før den tatar-mongolske invasjonen. Det skiller seg fra panteveving ved relieffteksturen til stoffet. Når du utførte denne teknikken, ble en spesiell bar eller planke brukt - en sylteagurk. Med dens hjelp ble noen tråder valgt fra basen, og skapte et ekstra skur. Resultatet ble et mønster lagt på toppen av bakgrunnen, noen ganger fra forsiden, noen ganger fra feil side. Derfor ser mønsteret på overflaten av utvalgte duker og lerreter ut som et negativ fra innsiden. Vanligvis var hovedbakgrunnen til det vevde mønsteret plassert horisont alt og kunne være rød eller blå. Men i noen regioner ble det ofte funnet produkter av samme farge, der mønsteret skilte seg ut på grunn av kontrasten i tykkelsen på trådene og leken.chiaroscuro.

valgfri teknikk

Navnet på denne metoden sier at slik veving ligner veldig på skjenn. For å spille det trenger du også det samme spesielle brettet eller stangen. Den ene, i motsetning til utførelsesteknikken med branoy, med den valgfrie teknikken, rullet endene aldri fra kant til kant. Mønsteret ble lagt over i separate seksjoner, noe som gjorde stoffene flerfarget og preget. For- og baksiden, samt med avstivet teknikk, ser imidlertid ut som hverandres negative.

Separat håndveving

Denne teknikken for å lage et vevd stoff er mye brukt i ukrainsk og hviterussisk kunst. Utseendet til slike produkter ligner veldig på produkter laget ved metoden for selektiv veving, men stoffproduksjonsteknologien er betydelig forskjellig fra den. Her brukes ingen avtrekker, men antallet aksler i maskinen som varptrådene f alt i, øker. I folkekunst, frem til i dag, skilles to metoder for "brute force" ut. For å få et dobbeltsidig ornament av et stoffmønster, bruker håndverkere, som før, en mønstret veft, og for å få et flerfarget mønster, må to eller flere vefter brukes. Sammenlignet med varp eller selektiv håndveving, er denne teknikken mindre arbeidskrevende. Samtidig bør det bemerkes at bruken av oppregninger gjør det mulig å skape lysere og mer mangfoldige fargemotiver av bildet og friheten til dets plassering.

Openwork veving

På slutten av 1800-tallet, spesielt populærblir openwork veving. Denne metoden for å lage et utrolig vakkert ornament var vanlig i regionene i det russiske nord. Et gjennombruddsmønster med en underholdende veving og sammenfletting ble laget i form av gjennomgående hull og et vekslende mønster. Det er sikkert kjent at slik veving hovedsakelig ble brukt til å lage gardiner og duker.

Skaftveving

Når du lager stoff med horisontal vev, er en av de vanligste teknikkene healing- eller multi-shaft-teknikken. I dette tilfellet kan fargede tråder veksles i en viss rekkefølge. Ved hjelp av denne teknikken ble det laget forskjellige mønstre med enkle geometriske linjer, og det resulterende ornamentet kan være svært variert i farge. Vanligvis ble denne teknikken brukt til å dekorere duker, håndklær og kvinners underskjørt. Noen håndverkere laget vevde tepper ved å bruke elementer fra denne teknikken. Eksempler på stoffer laget ved hjelp av denne teknikken finnes på bilder av helgenklær og ikoner fra 1300- og 1400-tallet i verk av Novgorod og galisiske ikonmalere.

Flerfarget stoff eller broket

En av de enkleste typene heddle-teknikker er flerfarget stoff eller brokete. Det var et rutete eller stripete mønster. Tradisjonelle røde, blå og hvite ble brukt som primærfarger, med gult og grønt noen ganger lagt til. Flerfargede stoffer ble brukt til å lage skjorter, solkjoler, forklær og sengetepper.

Cellulose og bondemønster innveving

Et mønster dannet av fin veftmatting over en glatt veft. Dette er en ganske kompleks, mer tidkrevende type skaftteknikk. Vanligvis hadde mønsteret av flerfarget sjakk en klar geometrisk form. Likevel kan vevde bilder være svært forskjellige. En slik konklusjon kan trekkes basert på de bevarte navnene: "gitter", "sirkler", "agurker", "pepperkaker" eller "penger".

Det vevde ornamentet, laget i form av såk alte brikker, kalles "pantemønsteret". Konvekse mønstre skilte seg ut med en uvanlig effekt på grunn av spillet med chiaroscuro.

Kombinering av veveteknikker

Et interessant faktum er at dyktige håndverkere kunne kombinere flere veveteknikker samtidig. Hva som er mulig å gjøre på primitive enheter er usannsynlig å tro på av våre samtidige, etter å ha sett med egne øyne et så profesjonelt laget selvvevd stoff. Dette er imidlertid mulig, og mange moderne nålkvinner gjentar ferdighetene til de gamle veverne i dag.