Japansk håndarbeid: en oversikt over typer, teknikker

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:11

Japan er et land i rask utvikling med bevaring av flere hundre år gamle grunnlag og tradisjoner. Hun er mystisk, unik og veldig kreativ. Her er mange eldgamle teknikker i håndarbeid brukt til i dag, og ferdige produkter er ikke bare attraktive, men har også en dyp symbolsk betydning. Noen av teknikkene ligner på de klassiske som er utbredt over hele verden, noen har ingen analoger, men er fortsatt populære, og noen har fortsatt vært etterspurt i hjemlandet.

Amigurumi

Denne typen japansk håndarbeid kan ikke forveksles med en annen, til tross for at dette faktisk er en enkel hekle leke. Det er imidlertid noen viktige nyanser her:

• Produktene er miniatyrer, vanligvis er størrelsen fra 2 til 8 cm.
• Strikketettheten er veldig høy. For å oppnå dette resultatet må du velge en mindre krok enn tråden krever.
• Produktet er strikket i spiral med enkle enkelthekler.
• Klassiske amigurumi er uforholdsmessige – de har et stort hode og en liten kropp. Selv om de i det siste har fått en mer proporsjonal form.
• Tråder bør brukes glatte, med et minimum av utstikkende villi. Ideelt sett bør du bruke bomulls- eller silketråder.

Kanzashi

Kanzashi refererte opprinnelig til de tradisjonelle lange hårklippene som ble brukt til å fikse geisha-frisyrer. Siden kimonoen ikke innebærer bruk av armbånd og halskjeder, var det stiftene som begynte å dekorere, hovedsakelig med blomster og sommerfugler laget for hånd av silke og sateng. Over tid begynte utseendet til kanzashi å demonstrere for andre ikke bare ferdighetene til nålkvinnen, men også hennes sosiale status og økonomiske situasjon. Mange japanske jenter kunne dekorere håret med mange hårnåler og gjøre hodet om til et blomsterbed. I dag er kanzashi en type japansk håndarbeid, som er en teknikk for å lage blomster av satengbånd. Hovedtrekkene til slike farger er at alle kronbladene oppnås i prosessen med å legge til grunnleggende former - en firkant, en trekant, en sirkel, et rektangel, og kronbladet er festet og festet på produktet ved hjelp av ild eller lim.

Temari

Denne japanske håndarbeidsteknikken innebærer brodering på baller. Dens stamfar er Kina, men den ble spesielt populær i Japan. Opprinnelig ble baller laget på denne måten, senere fikset en rund form med trådersjonglører begynte å dekorere dem for å tiltrekke seg oppmerksomheten til publikum, så vel som mødre for små barn. Senere flyttet denne teknikken inn i delen av brukskunst og ble populær blant edle nålkvinner. De tok unødvendige ting, garn, treemner som grunnlag, nå bruker de pingpongballer eller skumballer. Denne basen pakkes først med tykt garn, og skaper et lag som skal broderes, og pakkes med tynne tråder på toppen for å fikse garnets posisjon og jevne ut overflaten av ballen. Deretter er det nødvendig å lage merker: det øvre punktet, det nedre, "ekvator", hvoretter ytterligere langsgående og tverrgående markeringer lages. Ballen klar for brodering skal se ut som en globus. Jo mer kompleks tegningen er, jo flere hjelpelinjer bør være. Selve broderiet er en glatt overflate med lange sting som dekker ballens overflate. De kan flette seg sammen, krysse hverandre, og gi overflaten ønsket utseende.

Mizuhiki

Denne teknikken er en fjern slektning av makrame, den består i å strikke knuter. Det er tre funksjoner her:

1. Strikket med papirsnor.
2. Det ferdige produktet kan bestå av flere eller bare én node.
3. Hver node har sin egen betydning.

Det er veldig mange knuter, selv den mest erfarne mester husker ikke halvparten av dem utenat. Bruk dem når du pakker gaver, ting eller som en talisman. I Japan er det et visst knutespråk, takket være det gir for eksempel en fisk inndenne teknikken kan du ønske lykke til, rikdom og velstand, og en bok, hvis innpakning er festet med en vakker knute, kan bli et ønske om visdom og lykke. Ofte er gaven hovedsakelig knuten, og ikke det den er knyttet til. Dermed kan du gratulere med bryllupet ditt, ønske deg helse, kondolere og så videre. Enkle knuter av dette japanske håndarbeidet er ganske enkelt å strikke, men det er verdt å huske at alle gjentatte elementer må ha samme størrelse, ellers vil det være en forvrengning av betydning, så hovedkravene her vil være oppmerksomhet, utviklet finmotorikk og et godt øye.

Kinusaiga

Japansk håndarbeid i denne teknikken er å lage et panel fra lapper. Grunnlaget for slike produkter er treplater, hvor et mønster først påføres, og deretter kuttes spor langs konturen. Til å begynne med ble gammel kimono brukt til denne teknikken, som ble kuttet i små biter og passet på hvert element på panelet, og stukket kantene på stoffet inn i kuttede spor. Dermed fikk man et lappemønster, men i motsetning til lappeteppe brukes ikke tråder og nåler her.

Nå blir denne teknikken populær over hele verden, du kan finne både ferdige sett og enkle opplegg for å lage slike paneler, og kompleksiteten varierer fra veldig enkel, bestående av flere klaffer, og til og med barn kan lage bilder, til svært komplekse. I slike malerier kan elementene i bildet bare være noen få millimeter, og fargepaletten brukeslappene er så brede at det ferdige produktet kan forveksles med et bilde m alt med maling. I stedet for en trebunn, brukes i økende grad papp fra esker limt i flere lag. Dette letter i stor grad å kutte ut konturene til mønsteret, men det er ikke spesielt praktisk å bruke, siden det i prosessen med å stramme elementene er fare for å rynke det øverste laget av papp, noe som vil føre til brudd på fikseringen av kanten av klaffen og følgelig en generell deformasjon av produktet.

Viktig!

1. Hvert element i bildet må ha en lukket bane.
2. Bakgrunnen bør også deles inn i elementer.
3. Jo mindre detaljene i bildet og jo bredere paletten av strimler er, desto vakrere og mer realistisk vil det ferdige panelet være.

Terimen

Denne typen japansk håndarbeid er veldig nær det russiske folket på grunn av likheten med produksjon av beskyttende dukker - kapsler og urtemedisinere. De er også poser laget i form av mennesker, dyr og blomster, men de er mindre - ca 5-9 cm.. De ble brukt til å dufte rom, rengjøre lin eller som parfyme. Nå er terimen miniatyrmyke leker, designet mer for å dekorere interiøret enn for å leke. Noen needlewomen legger fortsatt til urter inni, men blander allerede med syntetisk fyllstoff. Den største vanskeligheten med å lage disse produktene er størrelsen deres. Små detaljer er ganske vanskelige å sy og snu, så å jobbe med denne teknikken krever utholdenhet, nøyaktighet og velutviklede finmotorikk.

Furoshiki

Japansk kunsthåndverk i ulike størrelser stoff for pakking og bæring av ting. For å være mer presis er det en hel kunst. Med ett stykke stoff og flere knuter kan du lage ulike typer vesker, ryggsekker, bære tunge kjøp og gaveinnpakning. Dessuten ser de veldig attraktive ut og kan harmonisk utfylle ethvert bilde. Standardstørrelsen på materie er en firkant med en side på 75 cm, men andre størrelser som passer for et bestemt tilfelle er også akseptable. Furoshiki er kanskje den mest praktiske typen japansk håndarbeid. Vesker kan formes avhengig av motetrender, og når materialet blir slitent eller mister attraktiviteten, kan det brukes til husholdningsbehov eller andre typer håndarbeid.

Kumihimo

Trådveving er veldig viktig i Japan. Denne teknikken har en flere hundre år gammel historie, og oversettelsen høres bokstavelig t alt ut som «omorganisering av tråder». Blonder, og følgelig maskinene for deres produksjon, er av to typer:

• Runde. Maskinen ser ut som en stor tresnelle. Tråder vikles på spoler og legges ut i en sirkel i en bestemt fargerekkefølge. Så begynner de å skifte i en sirkel. Avhengig av type blonder kan stigningen være 1, 2 tråder, 170° osv.
• Flat. Maskinen har form av en rett vinkel, masteren er plassert mellom strålene, som trådene er festet på.

Det er imidlertid ikke nødvendig å bruke en spesiell maskin, for eksempel forFor å veve en rund blonde er det nok med en pappsirkel med hakk på utsiden og et hull i midten.

Slike lisser ble laget for å feste rustninger, kleselementer, for hår og andre gjenstander, og fargene, rekkefølgen og til og med situasjonene da blondene ble presentert hadde en spesiell symbolsk betydning. Nå brukes denne typen japansk håndarbeid aktivt til å lage armbånd, nøkkelringer, anheng og andre smykker.

Sashiko

Den japanske teknikken med å sy lag av gammelt stoff for å lage varmere klær i fattige nabolag har flyttet inn i kategorien broderi, og beholder bare utseendet og symbolikken til ornamentet. Klassisk broderi er utført på et mørkeblått lerret med hvite tråder. Det skiller seg fra vanlig broderi ved at linjene her er brutte, avstandene mellom maskene er lik stinglengden. Kompleksiteten til sashiko-teknikken er vanskelig å overvurdere, ikke bare skal alle sting være små og like, de skal ikke krysse hverandre, det skal alltid være lik avstand mellom dem. I dag brukes også andre farger på renningen og trådene, flerfarget broderi finnes også, men dette er allerede en mer europeisk variant som ikke har en japansk identitet.

Anesama

Dette japanske papirhåndverket ble designet for barns lek. Det ble klargjort en blank dukke, som besto av en hvit sirkel på hodet, svart hår laget av papir (en sirkel i ryggen, en halvsirkel med en flat side kuttet under smellet foran) og en flat trepinne i stedetkropp. Så ble den pakket inn i vakkert papir, etterlignet en kimono. Jenter likte å leke med slike dukker, lett å skifte antrekk og noen ganger frisyrer. Et trekk ved lekene var fraværet av et ansikt, som på russiske sjarmdukker. Det er veldig enkelt å lage produkter ved å bruke anesama-teknikken, basen kan være laget av papp, og dyrt japansk papir kan erstattes med vanlige fargede, vakre tykke servietter eller lyse blader.

Shibori

Håndverk i Japan har ikke alltid sine egne røtter, for eksempel ble denne teknikken lånt fra India, men fikk først anerkjennelse i Japan, og erobret deretter hele verden. Dens essens ligger i den særegne fargen på stoffet. I motsetning til den klassiske, hvor stoffet rett og slett dyppes i et kar med fargestoff, er det her forvridd, brettet eller bundet, hvoretter fargestoffet påføres. Det kan være en eller flere farger. Etter det blir stoffet tørket, rettet og tørket helt. Fargestoffet kommer bare inn i de øvre, tilgjengelige lagene, uten å berøre de som er i knuter og folder. Dermed dukker det opp alle slags ornamenter, dekorative flekker og fargeoverganger. Nå kan du finne mange klær - jeans, T-skjorter, skjerf, farget i denne teknikken.

En av bruksområdene til japansk shibori-håndarbeid er å lage smykker. For å gjøre dette rynkes silkestoffet, og deretter farges de øvre foldene. Slike bånd kan også kjøpes i butikken, men kostnadene deres er ganske høye på grunn av det faktum at alle materialer påproduksjonen er naturlig, og arbeidet er manuelt. Ved hjelp av slike bånd i kombinasjon med perler og steiner kan du lage ganske voluminøse, men samtidig nesten vektløse produkter som vil bli en verdig dekorasjon av en kveldslook.

Det er ingenting mer sjelfullt enn en håndlaget gave. Japansk håndarbeid åpner for store muligheter for å skape et unikt produkt som ikke bare vil bli en interiørdekor, men også fylles med en viss betydning. Og japanernes tendens til å lage miniatyrting vil gjøre det mulig å lage en unik ting av en liten mengde materiale, samt gi et andre, og kanskje et tredje liv til unødvendige filler og tråder.