Indisk broderi: teknikker, ornamenter, motiver og plott

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:09

Indisk broderi er et slags tradisjonelt håndverk for dette landet og dets nasjonalskatt. Mønstre som er tenkt ut for lenge siden av eldgamle mestere er svært gjenkjennelige over hele verden i dag. I dette materialet vil du lære om de mest populære indiske broderiteknikkene, om interessante ornamenter og plott.

Litt av historien

Kunstformen for broderi er nevnt i den vediske litteraturen på 500-tallet. f. Kr. Elementer laget for hånd fra tråder og smykker dekorerte eldgamle klær, og understreket deres rikdom. Det er bemerkelsesverdig at selve historien til India er nedfelt i broderier og dets tomter. I dette landet blir nye konsepter og ferdigheter fortsatt assimilert i grunnleggende verdier og grunnleggende, inkludert broderi. Dens unikhet ligger i prakten til mønstrene som er påført stoffet i en rekke nyanser. Forresten, produkter med broderi anses som en tradisjonell gave her. I mange regioner i India er det vanlig å dekorere brudekjolen og medgiften til bruden, som hun skal ha på seg i sitt nye hjem, på denne måten. Det finnes mange broderiteknikker, men vi skal snakke om de mest populære av dem.

Shisha. Lite speil

Når det kommer til det visuelle uttrykket til et land, er indisk shisha-broderi akkurat et grunnleggende element. Oversatt fra hindi høres navnet på teknikken ut som et "lite speil", og arbeidet med å lage elementer utføres ved hjelp av runde speil. Ingen kan si når denne teknikken ble født, men tilbake på 1600-tallet ble denne typen broderi aktivt popularisert. Det antas at med slike broderte elementer søkte vanlige mennesker å etterligne de rike, fordi i India siden antikken elsker de gull, lyse og overdrevne smykker. Men ikke alle hadde råd til dyre klær. Derfor ble det brukt gullbroderitråder, glass, glimmer og annen dekor.

Om shisha-teknikken

Shisha er et klassisk indisk broderi med speil, som er populært tilbake i Pakistan, Afghanistan. Som allerede nevnt, ønsket vanlige mennesker virkelig å se rike ut, men de hadde ikke gull. Det ble brukt speil som ble brutt i små biter. Kantene deres ble nøye behandlet, farget med sølv og deretter forsiktig sydd på klær. Det ble antatt at slike indiske broderier kunne beskytte mot onde ånder og sidelange blikk. I moderne tradisjon erstattes små fragmenter av speil med paljetter, paljetter, som også er ganske rimelige.

Brodering utføres med silke, bomull, ullstoffer, som har en tett vevstruktur. Du kan ta hvilken som helst tråd, men det viktigste er først å prøve deg på en klaff. Arbeidstrinnene er som følger:

1. Først må du behandlekanter av dekorative speil, og begynn deretter å feste dem til stoffet. For enkelhets skyld kan du først lime dekordelene på dobbeltsidig tape.
2. Speilene er dekket med vanlige sting for å danne et vinkelrett gitter.
3. Så begynner mønsteret med overkasting og å ta tak i trådene som allerede er på speilet.

Du kan bruke gamle plater, metallisert papp - alt som glitrer og reflekterer lys som blanke.

Zardozi

Det mest luksuriøse broderiet er laget med gulltråd. Storhetstiden til denne teknikken f alt på æraen til Great Moghuls, da ikke bare klær, men også keiserens kamre, deksler til hester og elefanter ble dekorert med broderte elementer. I tillegg til gulltråder brukes i dag metalltråder i denne teknikken. Det viktigste er å velge et dyrt stoff: silke, fløyel, brokade. Overraskende nok er dette arbeidet for det meste utført av menn.

Zardozi-broderi er mye brukt i utformingen av lokale brudekjoler. Så de dyreste sariene for denne feiringen er laget på silkestoffer med gulltråder, og hele prosessen gjøres utelukkende for hånd. Ved hjelp av slike elementer blir sengetepper, puter, gardiner, duker, vesker og til og med sko ferdig.

Zardozi-teknikk

Gullbroderi begynner med å lage et mønster på kalkerpapir. Den sys direkte på stoffet med en tydelig kontur av bildet, og deretter begynner designen. Aerobatics er tillegg av broderte elementerdyrebare steiner. Det særegne ved teknikken er at plantemotiver oftest brukes. Det antas at skapelsen deres er inspirert av plottformene som gleder Indias natur. Brodering utføres med en spesiell krok, som ikke er veldig lett og krever trening. Et populært mønster i denne teknikken er den indiske agurken, som i dag ofte brukes av designere av verdens ledende merker.

Få mennesker vet, men den mest kjente mesteren som jobbet med zardozi-teknikken var Shamasuddin fra Agra. Bildene brodert av ham er de tyngste kunstneriske broderiene i verden, siden de veier over 200 kg! Denne vekten forklares av dekorasjonen av ferdige produkter med edelstener. Det er bemerkelsesverdig at mange sjeiker fra Saudi-Arabia var villige til å betale mye penger for å få et slikt kunstverk. Men Shamasuddin var steinhard og solgte ikke maleriene sine for noen penger.

Kantha

Denne teknikken er mye brukt når flere lag av en sari skal sys sammen. Opprinnelig ble ornamentet på dem laget med gamle tråder og ble brukt ikke bare til dekorasjon, men også for mer holdbar festing av materialer til hverandre. Avhengig av antall lag, kunne indisk kantha-broderi gjøres på både vintertepper og små bønnetepper. Det er bemerkelsesverdig at produktene laget på denne måten aldri har blitt solgt, oftest ble de laget for personlig bruk eller som gave. Tradisjonelle fargevalg er enkle - fra blått og brunt til rødt oggrønn.

Hvordan fremføres kantha?

Teknikken går ut på å påføre ulike mønstre på overflaten med et lite håndsøm fremover med en nål - gitter, bølger, sikksakk. Selve tegningen er korrugert og preget. Teknikken er svært arbeidskrevende, så det kan ta fra flere måneder til flere år å lage en ting. I den moderne tradisjonen blir sting ofte supplert med spesielle rhinestones for broderi, som gir produktene et individuelt utseende. Skjell, knapper, små speil, applikasjoner brukes også som dekorasjoner.

Chikankari

Chikankari-broderi er ikke det mest typiske for India. Dens funksjon er maksimal enkelhet og fravær av fargerike mønstre eller gulltråder. Faktisk er dette et ornament med hvite tråder på et hvitt lerret. Indisk chikankari-broderi pryder de tradisjonelle lokale antrekkene Kurtas Chikan - lange hvite skjorter som enhver turist anser det som en ære å kjøpe som suvenir. For å tegne mønstre brukes en knapphullssøm og en søm frem med nål. Trådene for denne teknikken er valgt på basis av bomull, og selve broderiet brukes ikke bare på klær, men også på sengetøy og duker.

Om chikankari-teknikken

Før brodering lages et design som tar hensyn til stofftypen. Sømmer er allerede valgt for mønsteret som er valgt for et bestemt produkt. Mønsteret må kuttes ut på et treemne eller påføres for hånd. Etter å ha utarbeidet skjemaet, trykkes mønsteret på stoffet, og alle fargene vaskes enkelt av fra det. Etter denne tegningenden er omhyllet i henhold til mønsteret med forskjellige typer sting. Når broderiet er ferdig, vaskes stoffet, blekes, syrebehandles og strykes.

Populære mønstre og motiver

Vi snakket om de mest populære indiske broderiteknikkene. En viktig rolle og en viss åndelig verdi spilles også av de utvalgte mønstrene og motivene, som kan være forskjellige for hver region. Selv det enkleste mønsteret, for eksempel en agurk, har sin egen betydning, skapt av mange individuelle elementer og bidrar til å gjøre mønsteret enhetlig og harmonisk. Paisley er forresten det mest kjente indiske ornamentet, hvis historie begynner i den gamle delstaten sassanidene.

Hva er den sanne betydningen av dette bildet, kan ingen si sikkert. I følge legenden ligner agurkmønsteret flammer, som er personifiseringen av menneskelivet. På den annen side snakker paisley om utvikling, dynamikk og energi, og det er derfor det ofte brukes som dekor for nygifte i India. Det er bemerkelsesverdig at i dag er dette trykket populært langt utenfor India. Mange designere bruker den til å lage motekolleksjoner. I tillegg brukes agurkmønsteret ofte til maling av tallerkener eller interiør i orientalsk stil.

Vegetale ornamenter

India er et land som tiltrekker seg med magi og eksotisme. Men det er også et multikonfesjonelt land, som også kommer til uttrykk i folkekunsten. Grunnlaget for det grunnleggende blant innredningen er blomster- og blomsterpynt som pryder sarier. I India, bildet av Allahs ansikt, folk,dyr, derfor velges tegninger over et plantetema oftest. Det mest populære motivet er lotusen, som er æret i dette landet og betraktet som hellig. Det er et symbol på kreativitet, visdom, harmoni. Ofte valgt og mønstre av mango, granateple, nellik, sypress. Uansett hva de indiske mestrene bruker til å lage broderier, viser hvert av dem seg å være et ekte kunstverk.

Geometri

Geometriske mønstre er også populære blant ornamenter i India, der hver form har sin egen betydning. Så stjernen er et symbol på guddommelighet og pålitelighet, torget snakker om stabilitet og ærlighet, åttekanten - om pålitelighet og sikkerhet. Sirkelen har mange variasjoner, som symboliserer livets integritet og utvikling.

Fargesymboler

Indisk broderi er en hel kunst som krever ikke bare dyktighet, men også et kompetent utvalg av materialer, tråder, mønstre. Denne typen håndverk har alltid vært en av de mest tilgjengelige, så selv de fattige kunne gjøre det. Det var heller ingen enhetlige regler i broderi, så lokale håndverkere kunne gi fritt spillerom til fantasien og lage unike mønstre. Det er bemerkelsesverdig at indiske kostymer domineres av nyanser av rødt, gult, grønt, rosa, som hver har sin egen symbolikk:

• rød viser sensualitet og renhet, så det er valgt å dekorere brudekjoler;
• gul symboliserer sinnet, tankens kraft;
• blue understreker maskulinitet;
• grønn er et symbol på fruktbarhet og gjenfødelse.

Hver håndverker i India legger stor vekt på riktig valg av trådfarger, og tar hensyn til formålet med antrekket eller produktet, dets symbolikk. Her i landet spiller harmoni en viktig rolle, som kommer til uttrykk i alt. Og det ferdige produktet, i tillegg til et vakkert utseende, må være balansert i farge og form, og viktigst av alt, ha en viss betydning, symbolikk.

broderi på moderne mote

Motehus rundt om i verden vender i økende grad tilbake til gamle tradisjoner, og legemliggjør de mest uvanlige trendene i kolleksjonene deres. Så, indiske broderiteknikker brukes av designere til å dekorere brudekjoler, så vel som andre klær, både separat og i kombinasjon med andre typer håndarbeid. Takket være dette er antrekkene virkelig fargerike, lyse, autentiske.

Spesiell oppmerksomhet fortjener den indiske agurken, som har gjennomgått en rekke metamorfoser, men fortsatt er en av de mest gjenkjennelige utskriftene. Den brukes av mange merker i verden på et bredt utvalg av klær. I dag, for å lage produkter i stil med indisk broderi, brukes de enkleste materialene som håndverkere har råd til. Imidlertid regnes gjenstander brodert med gull- eller sølvtråder på brokade, silke eller fløyel som de mest verdifulle, spesielt hvis de i tillegg er dekorert med edelstener.