Innholdsfortegnelse:
- G. Lessing. Talentfull dramatiker
- Skrivehistorie. Fra idé til realisering av romanen
- "Emilia Galotti". Sammendrag
- Lessing "Emilia Galotti". Spillanalyse
- Drama-tidslinje
- Populariteten til stykket
- Anmeldelse
- Visninger. Lydavspillinger
- Quotes
- The art of drama. Lessings plot
- Konklusjoner
2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:09
Verket "Emilia Galotti" av G. E. Lessing, en kjent dramatiker fra opplysningstiden, forteller historien om en ung og stolt jente som ble gjenstand for prinsens begjær.
Plottet i dramaet er hentet fra den kjente antikke greske tragedien «Virginia». Imidlertid overførte forfatteren handlingen til tragedien i god tid, inn i konteksten av rettsintriger som var mer forståelige for folket på 1700-tallet.
Er det verdt å lese sammendraget av G. Lessings «Emilia Galotti»? Sammendraget lar deg lære om Tysklands historie i opplysningstiden og om kampen med ordet til den berømte forfatteren. I en gjenfortelling eller anmeldelse kan du finne et felles plot, men ikke gleden av å lese en klassiker.
G. Lessing. Talentfull dramatiker
Den fremtidige forfatteren Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) ble født inn i en prestfamilie. I byen Kamenets, Sachsen. I 1746, etter insistering fra faren, gikk han inntil Det teologiske fakultet. Men teatret tiltrakk ham, og han droppet snart ut og opptrådte med en omreisende teatertrupp; drev med dramatikk.
Gothold Lessing ble etter hvert en reformator av det tyske teateret. I 1753-1755. publiserte de første samlede verkene, ble disse skuespillene umiddelbart satt på populære forestillinger.
Forfatteren kritiserte ønsket om de franske klassikerne til tyske teatergjengere, mot stoisk idealisme. Generelt var det veldig populært i sin tid. Men selv nå i Tyskland er det forestillinger av ham, og folk bringer blomster til monumentet hans.
Skrivehistorie. Fra idé til realisering av romanen
Tragedien om "Verginia" ble opprinnelig beskrevet av Titus Livy i tredje bind av historien til antikkens Roma. Den beskrev historien om hvordan den offentlige figuren Appius Claudius ønsket å gjøre datteren til en enkel plebeier til sin medhustru. Men jentas far, som innså uunngåeligheten av skammen og ydmykelsen til Verginia, drepte i fortvilelse datteren hans foran mengden. Og dermed provoserte et massivt opprør mot patrisierne, som ble kronet med folkets seier.
Den tyske dramatikeren G. Lessing ble inspirert av denne ideen og bestemte seg for å skrive et lignende verk. Der vanlige folks ærlighet og mot ville beseire den herskende klassens umettelige krav og privilegier. I middelalderen, i Lessings hjemland, akkurat som i Roma, tillot ikke undertrykkelsen av den regjerende eliten hans undersåtter å puste.
Stykket ble publisert og lest for første gang for offentligheten 13. mars 1772. Publikum så en rekke entydige hint i historienpå intriger i elitens krets og ble veldig inspirert av Lessings budskap om å gjøre opprør mot urettferdighet.
Lessing skrev skuespillet sitt i nesten 15 år. Han prøvde å gjøre karakterene sine så realistiske og hyggelige som mulig for folket.
"Emilia Galotti". Sammendrag
Handlingen finner sted i Italia på 1700-tallet. Kronprins Hettore Gonzaga oppdager sin kjærlighet til general Galottis datter. Og han har allerede blitt forelsket i sin tidligere lidenskap, grevinne Orsina. Når han får vite av kammerherren sin om Emilias bryllup med grev Appiani, utarbeider han og Marinelli en plan for å kidnappe bruden.
Marinelli organiserer et angrep fra ranere på vognen der Emilia og grev Appiani skal i bryllupet deres. Under angrepet blir greven drept, og Emilia blir kidnappet og brakt til gårdsplassen. Prins Gonzaga organiserer en etterforskning av angrepet, mens han selv holder Emilia i sine kammer og ikke lar henne gå noen steder.
General Galotti kommer rett til Gonzagas residens og krever rettferdighet. Men han vil ikke vite om noe, og vil anklage Emilia selv for å ha beordret drapet på brudgommen selv i samspill med en elsker. Emilias far vil ikke se datterens skam, Emilia krever selv å ta livet hennes, og selv stikker Odoranto Galotti datteren med en dolk.
Lessing "Emilia Galotti". Spillanalyse
Problemet med stykket ligger i sammenstøtet mellom følelser og fornuft, Emilias høye idealer og virkelighet. Men også på verkets sider er det en sterk konflikt mellom to lag i samfunnet: høyadelen og hoffmennene. FarEmilia er på dårlig fot med prinsen, han har allerede giftet seg med datteren sin med den adelige grev Appiani.
Men prinsen ble forelsket i en vakker jente, og så henne bare én gang på ballet, og deretter i kunstnerens maleri. Den bortskjemte og egenrådige unge mannen gjorde det til sitt mål å bringe henne til palasset, om nødvendig, selv med makt. Prinsen her vises fra en veldig dårlig side. Karakteren hans skildrer all fordervelsen som ligger i overklassen.
Heltinnen beskrives ganske mye. Karakteren hennes mangler lysstyrke. Hun fungerer heller som et plettfritt offer, det er ingen andre farger i bildet hennes. Emilias far er et bilde på perfekt mot og rettferdighet. Han er ubestikkelig, det er umulig å skremme ham. Prinsen elsker ikke denne mannen, siden han ikke lar seg lokke inn i et nett. Denne personen er fremmed for prinsippene om hoffets overbærenhet til det kongelige hoffs ønsker, ønsket om å få makt og rikdom.
Hovedkonflikten i verket ligger i prinsens tyranni, som står i motsetning til ærligheten, renheten og adelen til Emilia Galotti. Sammendrag viser kanskje ikke alltid karakterenes sanne karakter. Du kan ikke rangere en karakter basert på en kort anmeldelse. Den kan også inneholde positive trekk som avsløres for leseren i en dagbok eller memoarer. Men her er heltene entydige. Prinsen er en ekte skurk, Odoardo Galotti er en respektabel familiemann og far, og Emilia er et offer for en skurk.
Intensiteten til lidenskapene når et høydepunkt når Emilia blir ført til palasset og en etterforskning blir utnevnt, inntil slutten av hvilken hun verken kan rømme eller seslektninger. Dramatisk oppløsning - drapet på en jente; som Verginia ble hun drept av sin egen far.
Dette stykket er et av de som brakte Gotthold Lessing til berømmelsens høydepunkt. Også kjent er verkene hans "Nathan the Wise" og "Minna von Barnhelm".
Drama-tidslinje
Handlingens tid i dramaet «Emilia Galotti» er 1600-tallet, stedet er byen Guastalla i Italia. Ifølge kronotopen kan dramaet tilskrives middelalderromaner, der nøkkelfaktorene i handlingen alltid er noens intriger.
Populariteten til stykket
Etter å ha blitt oversatt til russisk av Karamzin i 1788, fikk stykket enorm popularitet i Russland. Og selv i vår tid er forestillinger på kino fortsatt vellykkede, og publikum venter på nye produksjoner.
Stykket "Emilia Galotti" utspiller seg på teatre over hele verden i forskjellige tolkninger, men med bevaring av essensen av ideen.
Anmeldelse
Hvordan kan du vurdere en klassiker som har bestått tidens tann? Den er interessant og gjennomtenkt, komponert etter alle lovene i det tyske klassiske dramaet.
Stykket er lett å lese, intrigene til greven og prins Hettoren vevd inn i handlingen lar ikke leseren slappe av og la boken være uferdig. Verket "Emilia Galotti", anmeldt av selveste Nikolai Mikhailovich Karamzin, vekker fortsatt følelsene og sinnene til leserne, og forårsaker ekte tårer ved oppløsningen av dramaet.
Visninger. Lydavspillinger
Verket «Emilia Galotti» har blitt filmet mer enn én gang med kinoens inntog i vår virkelighet. Året for utgivelsen av det første båndet er 1913, deretter ble den andre filmen utgitt allerede i 1958, regissert av Martin Helberg (DDR). Moderne produksjoner – 2002 og 2005.
Filmen Emilia fra 2005 hadde Peter Pagel og Regina Zimmermann i hovedrollene.
Innspilte avspillinger er veldig populære akkurat nå. En lydforestilling fremført av kjente skuespillere og skuespillerinner er tilgjengelig på plate.
Alle som har lest stykket "Emilia Galotti" vil glede seg over lydforestillingen. Selvfølgelig er noen dialoger forkortet, atmosfæren kan ikke formidles fullt ut bare med lyd, men det er også veldig interessant å se ideen om drama som forfatteren av denne spesielle produksjonen så i fantasien.
Quotes
Som forfatter, en kunstner kjent i mange land, kom Lessing inn i de berømte sitatsamlingene. Hans forfatterskap, som mange andre forfattere, er ofte delt opp i korte setninger slik at folk kan tenke over meningen med det som ble sagt og få ideer uten å lese hele bindet.
Vi kjenner for eksempel uttrykket som prinsen sa til artisten:
Gliset skal ikke bli til en grimase.
Hettore snakket om sin eks-kjæreste på denne måten, og antydet at oppførselen hennes og følelsene hennes er fullstendig falske.
Er det virkelig ikke nok at suverene, dessverre for alle, er mennesker som alle andre? Må djevlene late somvennene deres?
Stykket bør leses med omtanke. Dette er i stor grad en filosofisk ting, ikke bare en kjærlighetshistorie. Det er også kjente sitater fra boken om kongers andel, om kvinnenes skjebne, om lovens makt og lovløshet. Og, selvfølgelig, essensen av kjærlighet.
De uheldige er så lett knyttet til hverandre.
The art of drama. Lessings plot
Hva er det unike med stykket «Emilia Galotti»? Sammendraget vil ikke formidle skjønnheten i stilen og forfatterens åpenbare talent. Plottet er riktig "vevd", alle karakterene henger sammen; handlingene til karakterene er faktisk diktert av enten omstendigheter eller karakterstruktur, etter behov.
Konklusjoner
Så, Lessings femakters skuespill «Emilia Galotti» er et ekte kunstverk som ikke har mistet sin popularitet selv etter 200 år. Lessing er fortsatt respektert og verdsatt i Tyskland som dramatiker og en person som gjorde det tyske teateret til en nasjonalskatt.
Historien vår om Emilia er også ganske godt kjent for fans av teaterferdigheter. Nye produksjoner settes opp fra tid til annen, nye skuespillere er involvert. Handlingen i verket er hentet fra Romas historie. Prototypen til Emilia var den romerske Virginia, som den berømte politikeren også ønsket å gjøre til sin elskerinne, men hun og familien motsatte seg dette. Til tross for det gamle plottet, som ikke er så populært nå for tiden, kommer publikum fortsatt gjerne for å se dramaet, og de er glade for å møte nye TV-produksjoner.
Anbefalt:
Aristophanes "Fugler": sammendrag, analyse
Komedie "Birds" av Aristophanes er et av de mest kjente verkene til denne eldgamle greske forfatteren. Det regnes som hans mest omfangsrike verk (det inneholder mer enn halvannet tusen vers), litt dårligere enn den lengste tragedien i litteraturen i antikkens Hellas - Oedipus in Colon av Sophocles. I denne artikkelen vil vi gi et sammendrag av arbeidet, analysere det
"George Danden, or Fooled Husband": sammendrag
Den franske dramatikeren Jean-Baptiste Poquelin, skaperen av klassisk komedie, ble populær på 1600-tallet under pseudonymet Molière. Han skapte en sjanger med dagligdags komedie, der plebejisk humor og tull ble kombinert med kunstnerskap og ynde. Moliere er grunnleggeren av en spesiell sjanger - komedie-ballett. Vidd, lysstyrke i bildet, fantasi gjør Molières skuespill evige. En av dem er komedien "George Danden, or the Fooled Husband", en oppsummering av denne er beskrevet i denne artikkelen
Vladimir Makanin, "Prisoner of the Caucasus" - sammendrag, analyse og anmeldelser
Sammendrag av Makanins "Prisoner of the Caucasus" vil tillate deg å bli nøye kjent med funksjonene i dette verket, uten engang å lese det. Denne historien, skrevet i 1994, fokuserer på forholdet mellom en ung tsjetsjensk jager og en russisk soldat. Til dags dato har den gjentatte ganger blitt trykt på nytt, oversatt til flere europeiske språk og til og med filmet. Forfatteren mottok for ham i 1999 statsprisen innen kunst og litteratur
Lermontov, "Prinsesse Ligovskaya": skaperverkets historie og et sammendrag av romanen
«Prinsesse Ligovskaya» av Lermontov er en uferdig sosiopsykologisk roman med elementer av en sekulær historie. Arbeidet med det ble startet av forfatteren i 1836. Det reflekterte forfatterens personlige erfaringer. Imidlertid forlot Lermontov ham allerede i 1837. Noen av ideene og ideene som dukket opp på sidene i dette arbeidet ble senere brukt i "Vår tids helt"
Francis Burnett, "Secret Garden": beskrivelse, sammendrag og anmeldelser
The Secret Garden av Francis Burnett er en tidløs klassiker som åpner døren til de innerste hjørnene av hjertet, og etterlater en generasjon lesere med gode minner fra magi for en levetid