Boken "Aesthetics of the Renaissance", Losev A.F.: anmeldelse, beskrivelse og anmeldelser

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:09

Renessansen er av global betydning i kulturhistorien. Hennes prosesjon begynte i Italia på begynnelsen av 1300-tallet og endte i de første tiårene av 1600-tallet. Toppen kom på 15-1500-tallet, og dekket hele Europa. Historikere, kunstkritikere og forfattere har viet mange verk til renessansen, og avslørte "progressiviteten" og "humanistiske idealer" i denne perioden. Men den russiske filosofen A. F. Losev i boken "Renessansens estetikk" tilbakeviser motstandernes verdenssynsposisjoner. Hvordan forklarer han dette?

Essence of the Renaissance

Begrepet «vekkelse» finnes for første gang blant de italienske humanistene, og ble tatt i bruk av J. Michelet, en fransk historiker på 1800-tallet. Nå har dette begrepet blitt en metafor for kulturell oppblomstring, siden renessansen, som erstattet middelalderen, gikk foran opplysningstiden. Samfunnet har blitt interessert ifor en person som en egen person var det en interesse for antikkens kultur - en vekkelse.

Den russiske filosofen A. F. Losev tilbakeviser at renessansen begynte i Europa, og undersøker dette i detalj. I introduksjonen til sitt verk The Aesthetics of the Renaissance understreker Losev at begrepet "renessanse" i sin eksakte betydning kun kan tilskrives Italia på 1400--1500-tallet. Men ved å kalle seg "revivalister", overdriver italienerne sterkt, siden "revivalism" manifesterte seg i andre kulturer, og dette må tas i betraktning.

østlig renessanse

Losev viser til orientalisten N. I. Conrad, som gjorde mye for å gjøre det mulig å snakke om den kinesiske renessansen, som fant sted i andre halvdel av 7. forløperen til den genuine renessansen i Kina, som ble observert. på 1000- og 1100-tallet. En annen forsker fra den østlige renessansen, V. I. Semanov, avviser fullstendig dette fenomenet i øst og bemerker bare en "langsom suksess" i utviklingen av liv og litteratur.

For å fortsette sammendraget av Losevs Estetikk av renessansen, bør det bemerkes at forfatteren gir eksempler på andre store renessanser: Iran på 11-15-tallet, A. Navoi ble en fremtredende representant for den tiden og grunnleggeren av usbekisk litteratur. Deretter viser han til arbeidet til V. K. Galoyan, som hevdet at mye tidligere enn den vestlige begynte den østlige vekkelsen, spesielt i Armenia.

Den georgiske renessansen på 1000- og 1100-tallet er forklart i hans arbeid av en akademikerSh. I. Nutsubidze. "Pilotene" til renessansen i Europa var georgiske tenkere, som var foran Vest-Europa med flere århundrer, oppsummerer Losev i det første kapittelet av "Renessansens estetikk". Alexei Fedorovich avslutter sin korte oversikt over den østlige renessansen og går videre til den vestlige.

vestlig renessanse

Forfatteren innleder anmeldelsen med kunstkritikeren E. Panovsky, som hevder at renessansen faktisk er en betydelig historisk periode, siden de etter den begynte å snakke om middelalderen. Det var Petrarca som var den første til å huske om "lyse antikken" og om returen til det gamle glemte idealet. For ham var det først og fremst en retur til klassikerne, for Boccaccio eller Savonarola - en retur til naturen.

Over tid slo disse to trendene seg sammen, og europeiske kulturpersonligheter var overbevist om at de opplevde en «moderne tid». Det nye verdensbildet har ifølge Panovsky blitt bare antipoden til middelalderkulturen, basert på Platon og Aristoteles for å forbedre kulturen og opphøye mennesket. Losev viet sitt verk "Renessansens estetikk" til dette beviset, der han pekte ut det neoplatoniske grunnlaget for denne epoken, og beviste renessansens ikke-kristne, hedenske natur.

Forfatterens verdenssyn

I russisk kultur er det vanskelig å finne en tenker av en slik størrelsesorden som Losev. Hans forskningsområder var filologi, filosofi, teologi, kulturhistoriker, musikkteori, lingvistikk og estetikk. Dannelsen av hans interesser skjedde i direkte forbindelse med religiøs filosofi, grunnlaget for hansverdenssyn var ortodoksi.

Spesifiktene ved religiøse og filosofiske synspunkter avgjorde retningen for forskningen hans. Det er i Losevs verk «Renessansens estetikk» at hans historiosofiske, ideologiske og historisk-kulturelle syn er tett sammenvevd.

«Renessansens estetikk»

Dette grunnleggende verket, hvis hovedtema var estetikkens historie, ble skrevet i en vitenskapelig stil. Ifølge Losev er renessansens estetikk basert på den spontane selvbekreftelsen av den menneskelige personligheten, på en delvis avvik fra middelalderske modeller. Det er en stor omveltning, hittil ukjent for historien, handlingens, tankens og følelsens titaner dukker opp. Uten en slik renessanse kunne det ikke vært noen senere utvikling av kultur, og «å tvile på det ville være villskap», hevder forfatteren.

Uavhengig, selvbekreftende personlighet sammenlignet med middelalderens stivhet var noe nytt, revolusjonerende. Men ifølge Losev, forfatteren av Renaissance Aesthetics, viste et slikt menneskelig emne seg å ikke være sterkt nok, og han måtte lete etter en begrunnelse for sin absolutisering.

Likevel var det under renessansen at fødselen av en frittenkende personlighet fant sted. Og dette gjenspeiles i alle retninger: nye sjangre i poesi - sonetten, i prosa - novellen, i maleriet - landskapet, sekulært portrett, i arkitekturen - den palladianske stilen, tragedien ble gjenopplivet i dramaturgien osv.

I løpet av denne perioden begynte tidlig realisme å ta form. Verkene var fylt med en forståelse av menneskelivet, som demonstrerte avvisningen av slavenlydighet. Rikdommen til den menneskelige sjelen, sinnet og skjønnheten i det fysiske utseendet ble avslørt, noe som kan observeres i verkene til den store Shakespeare, Cervantes, Rabelais, Petrarch.

Lyste representanter for tiden

Renessanserealisme er preget av poetisering av bildet, evnen til oppriktige følelser, den lidenskapelige intensiteten til den tragiske konflikten, som gjenspeiler kollisjonen mellom en person og motstridende krefter. Idealet om en "universell mann" oppstår, som realiseres i ulike aktivitetsfelt. For eksempel er Leonardo da Vinci en musiker, skulptør, kunstner, lege. Ved siden av ham står navnene på titanene - T. More, F. Bacon, F. Rabelais, M. Montaigne, Lorenzo, Michelangelo.

Overgangen fra landlig til urban hegemoni og blomstringen av byer – Paris, Firenze, London – hører også denne tiden til. Her er de største geografiske funnene til Columbus, Magellan, Vasco de Gama, N. Copernicus. På 1300-tallet ble renessansens ideologi dannet - humanisme, en fremtredende representant som regnes som F. Petrarch. Humanismens ideer ga opphav til en bølge av kultur og møtte hard motstand fra kirken. Den samme epoken inkluderer inkvisisjonen, splittelsen av den kristne kirke, reformasjonen.

To elementer

Som Losev bemerker, gjennomsyrer renessansens estetikk, dens ideologiske arv, to elementer. For det første føler tenkere og kunstnere fra den tiden styrken og evnen til å trenge inn i dypet av kunstneriske bilder, indre opplevelser og naturens skjønnhet. Før renessansen var det ingen slike dype filosofer som var i stand til å se gjennom dypet av naturen, mennesket ogsamfunnet.

Men på den annen side følte selv store skikkelser menneskets begrensninger, dets hjelpeløshet overfor naturen, i religiøse prestasjoner og kreativitet. Denne dualiteten av renessanseestetikk er like spesifikk for henne som hennes forståelse av den selvbekreftede personen, uten sidestykke i høytidelighet.

Tre trekk ved renessansen

I sitt arbeid bemerket Losev at det har samlet seg grenseløs litteratur om renessansen, som ikke kan gjennomgås og analyseres fullstendig. Med en slik popularitet av dette emnet kunne fordommer ikke unngå å akkumulere, som noen ganger er vanskelige å tilbakevise, men etter å ha revurdert "renessansens estetiske fakta, vil vi neppe betrakte denne utrolige dualismen som noe usannsynlig og utenkelig."

Generelt identifiserer Losev A. F. i "Renessansens estetikk" tre vesentlige trekk ved renessansen som en uavhengig æra:

• den klassiske antikke greske verden ble et objekt for nostalgi og fant etter 15 århundrer sitt uttrykk i restaurering;
• gammelt verdensbilde og arv bringes til nytte for nye idealer, plantet på ny jord, brukt til et nytt menneskebegrep, i å bygge livet i dets sekulære forstand, og ikke med middelalderens fokus på Gud;
• en ny sekulær kultur vokser frem, og følgelig vitenskap, kunst og verdensbilde.

Boken ble utgitt i 1978 og er viet en epoke som ble et vendepunkt ikke bare i kulturen, men også i hodet til filosofer og historikere. Renessansen inntar en viktig plass i kreativitetenAlexei Fedorovich, siden dette er tidspunktet for døden til det kristne verdensbildet. Losevs syn på renessansens kultur er ikke bare en oppfatning av en historiker eller kunstkritiker, men også en ortodoksifilosof.

Han har ikke som mål å utforske denne epokens fenomener. Fra hans synspunkt er dette epoken for "verdenskatastrofen", og hans negative holdning til den er åpenbar. Kritikk av renessansen av Losev var ikke en ensom diskurs; i 1976 ble det utgitt en bok av kunstkritikeren M. M. Alpatov, der avvisningen av renessansens kunst ble uttrykt. Den kjente filosofen Yu. N. Davydov kontrasterte også Dostojevskijs moralfilosofi med amoralismen til Nietzsche, som stammer fra renessansens "keiserisme".

Anmeldelser fra lesere

Boken til den kjente filosofen og kulturologen Losev er et fremragende verk som vil appellere til de som er interessert i europeisk kultur. Forfatteren avslører dypt de grunnleggende prinsippene for renessanseestetikk. Tilbakemeldinger fra lesere bekrefter at Losev allsidig viser manifestasjonen av estetiske prinsipper i hverdagen, i religiøs og filosofisk kreativitet. Det er skrevet lite om selve estetikken, mer oppmerksomhet rettes mot neoplatonisme som sosioøkonomisk grunnlag.

Vekten er lagt på forfattere og filosofer, mindre oppmerksomhet rettes mot kunstnere. Forfatteren konsentrerte seg bare om fem "førsteklasses", fra Losevs synspunkt, malere - da Vinci, Botticelli, Michelangelo, Dürer og Grunewald. Det er en negativ holdning til Leonardo da Vinci.

Om andre titaner fra renessansen, som Titian ogRaphael, ikke si et ord. Men kapittelet om Albrecht Dürer er veldig interessant, der forfatteren fokuserer på paralleller med arbeidet til da Vinci. Avslører lite kjente fakta om lånetakerne og lånetakerne fra den tiden, som var kjent for å være humanister, som faktisk var sadister og tyranner. Kort sagt, de som er glad i estetikkens historie vil finne denne boken interessant.