Vologda blondeveving: historie og bilder

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:10

Blondeveving er en spesiell type folkehåndverk. Vologdas håndverkskvinner skapte luftige og intrikate mønstre ved hjelp av spoler. Strikkeapparatet var en vanlig trepinne. Karakteristiske trekk ved ferdige produkter er rikdommen av ornamenter, variasjonen av mønstre, renheten til linjer og overholdelse av geometriske proporsjoner.

Første møte

Vologda blonder er kjent for sin spesielle, originale ytelse. I løpet av å lage verkene sine ble russiske håndverkskvinner inspirert av treskjæringsmønstre, som arkitektene sjenerøst dekorerte fasadene til bygningene med. Valget av design ble også påvirket av tradisjonelle vevende ornamenter for de nordlige regionene i Russland.

Special Become

Nålekvinner har også funnet bruk for eldgamle broderimotiver. Et slående eksempel på dette er de vektløse og gjennomskinnelige mønstrene til alle slags "snøfnugg" og "edderkopper". Vologda blonder gjenspeiler tett "Vologda glass". Denne handelen fantes bare i fylket. Verkene til lokale håndverkskvinner utmerker seg med mange karakteristiske trekk:

• glatt og buetlinje;
• klar og rytmisk ornament;
• tilstedeværelse av geometriske former;
• en overflod av plantemotiver.

Naturlige bilder råder i nålkvinners verk. De gjentar bøyningene til grenene, konturene til kronbladene og bladene. Gjenskap konturene til hestesko og åpne vifter. Alle sammen danner de et unikt kalejdoskop av den berømte Vologda-blissen. Den er overdådig utsmykket med langstrakte shamrocks og piggete knopper, avrundede knopper og en spredning av morgendugg.

I produktene til de nordlige håndverkskvinnene er den generelle trenden med veving tydelig synlig. Alle motiver er arrangert i form av en bred kant som omkranser verkets kjerne. Tegningene smelter sammen og danner utsmykkede ornamenter. Et vektløst spindelvev strakte seg mellom dem og midten, og dannet en åpen bakgrunn. Ser du nøye på Vologda-blissene, kan du se at alle mønstrene er laget i et speilbilde.

De er symmetriske og jevne. Denne teknikken ble mye brukt av russiske håndverkere. Han ga produkter med spesiell klarhet, statikk og strenghet. De såk alte ristene, hvorav flere titalls varianter er kjent, erstattet bakgrunnen. De la positivt vekt på sammensetningen av produktet, ideen om nålkvinnen. Sanger og dikt er komponert om mønstrene til Vologda blonder. De fungerer som en obligatorisk egenskap ved utformingen av turisthefter om de nordlige regionene i Russland. Det er blonder som fortsatt personifiserer den originale russiske vevekunsten.

Historisk digresjon

Siden antikken blonderskrudd av kantene på festlige og hverdagslige klær. De var dekorert med sengetøy og bordtekstiler. Disse uvanlig lette og luftige produktene ble laget av representanter for absolutt alle russiske klasser. Biter av Vologda blonder ble gitt videre fra generasjon til generasjon. Ornamenter av gull- og sølvtråder ble vevd til kongsgården.

Bønder brukte linfibre. Senere gikk de over til bomullstråder. Historikere sier at kunsten å lage blonder i Vologda-regionen tok form på slutten av 1600-tallet.

Produksjon

I nesten to hundre år har produkter blitt strikket hjemme. Og på begynnelsen av 1800-tallet ble det bygget en spesialisert fabrikk noen få kilometer fra den moderne byen. På den ble hvert stykke Vologda-blonde vevd av livegne kvinner. På begynnelsen av 1900-tallet ble håndverket med å lage åpen innredning endelig dannet i Vologda. Nålkvinner i Gryazovetsky- og Kadnikovsky-distriktene utmerket seg. Hver av dem hadde sin egen unike stil. De brukte originale ornamenter som bare en sann kjenner av denne kunsten kan skille.

På slutten av 1800-tallet var rundt 4000 kvinner engasjert i kniplinger på territoriet til Vologda-provinsen. På begynnelsen av 1900-tallet var 40 000 jenter allerede involvert i dette håndverket. Moten for dekor fra gjennombrutte ornamenter spredte seg til hovedbyene i Russland, og dukket deretter opp i Vest-Europa.

Fortid og nåtid

De første verkene ble preget av en overflod av stiliserte naturmotiver i form av fugler ogplanter. Over tid endret tradisjonene med å veve Vologda blonder seg gradvis. I dag bruker lokale håndverkere i økende grad geometriske konturer, uvanlige blomsterformer og monumentale elementer. Gjennom århundret mottok nålkvinner jevnlig internasjonale priser og priser. De har fått anerkjennelse i Paris og Brussel.

Vologda blonder: mønstre

Åpen veving av tråder i dag brukes ikke bare til å dekorere lin og klær. Det brukes i produksjon av julepynt, husholdningsartikler. Fra det skaper uavhengige elementer i garderoben. Snøhvite krager og mansjetter, kapper, skjerf, forklær og boleroer er veldig populære blant motefolk.

De mest populære mønstrene blant dagens fashionistaer er "kosoryadka", "skilpadde", "porselen", "edderkopp". Samt "nøkler", "fisk", "repeek", "sirkler", "mølle" og "skip". Motivene "sti", "flette", "polotnyanka" og "flyt elven" er kjent. "Branches-wires", "brows-tortures" og "penger" ser originale ut.

Moderne nålekvinner prøver å gjenta motivene til Vologda blondehekling for strikking. Produktene er luftige og åpne, men likevel litt annerledes. De er imitasjoner og derfor dårligere enn originalen.

Teknologi

Den høye kostnaden for flettede i stedet for strikkede produkter skyldes det store antallet tråder som brukes. I noen modeller når den seksti. Å holde styr på så mange spoler er veldigog veldig vanskelig. Hullkort kom moderne nålkvinner til hjelp.

Dette er sjablonger som gjør det enkelt å lage komplekse mønstre. Armaturet er et ark der det er laget et stort antall hull. Et hullkort hjelper nålekvinner å ikke bli viklet inn i trådene.

På 1900-tallet ble mønstre for målte blonder tegnet fra verkene til talentfulle malere. Her er bare de mest kjente navnene:

• A. A. Korableva.
• M. A. Guseva.
• B. V. Sibirtseva.
• B. D. Veselova.
• B. N. Panteleeva.
• M. N. Grunicheva.
• E. I. Humala.
• B. N. Elfina.
• K. V. Isakova.

For øyeblikket er det bare noen få kunstnere som lager pyntegjenstander for strikkere. Dette yrket er nesten helt glemt og utsatt for glemsel. Men uten det kan ikke noe nytt skapes. Tidligere utviklede sjetonger overføres fra hånd til hånd. De er prototypen på det fremtidige produktet.

Bildet av Vologda blonder viser hvor møysommelig og komplekst arbeid det er. En feil bevegelse av spolene fører til tap av integriteten til mønsteret, en endring i helhetsinntrykket av produktet.

sovjetperiode

I Sovjetunionens tid eksisterte flere spesialiserte bedrifter på territoriet til regionen samtidig. Alle av dem var engasjert i produksjon av spolekniplinger. Snezhinka-anlegget ble med rette ansett som ledende på dette området. Mer enn tusen nålkvinner jobbet med det. Hovedverkstedet lå i sentrum av Vologda, i Uritskogo-gaten. Den sysselsatte bare noen få hundrekvinner.

Alle resten vevde produktene sine hjemme, i avsidesliggende landsbyer og landsbyer i regionen. Eventyr ble ansett som hovedtemaet for Snezhinka-produkter. Motivene hennes ble sporet i utformingen av servietter og krager, skjerf og mansjetter. Kjennetegnet for produksjonen var den gjennombrutte duken "The Scarlet Flower". Hun har mottatt en rekke verdifulle priser og verdensomspennende anerkjennelse.

Formen på det sentrale motivet lignet en ukjent bukett. Små blomster og blader flettet sammen i midten. Sammen dannet de et enkelt lerret av bildet. En gjennomskinnelig bakgrunn rundt bildet trekker oppmerksomheten til kjernen av komposisjonen. Opprettelsen av dette luftige mesterverket tilhører V. D. Veselova. På Snezhinka-bedriften jobbet hun som en ledende håndverker, og skapte samtidig ornamenter og sjablonger for nålkvinner. Senere ble arbeidet hennes videreført av datteren til N. V. Veselov. Arbeidet med anlegget ble administrert av kunstneren G. N. Mamrovskaya.

Originale tradisjoner

B. N. Elfina er en annen fremragende håndverker i foreningen. Hun er en fan av bruken av store og voluminøse former, som kombineres med den fineste gossamer bakgrunn. Elfinas mest kjente verk var Singing Tree-panelet. Nålkvinnen presenterte dette verket for blondemakerretten i 1978.

Håndverkeren skapte dette lerretet og ble inspirert av naturens våroppvåkning. Hun la inn bilder av syngende fugler og blomstrende blomster, hovne knopper og første blader. Mønsteret til "Singing Tree" viste seg å være veldig tett, intrikat. Men bakgrunnen rundt ham ble utrolig luftig og vektløs.

I arbeidet ble brukttykke harde tråder og snøhvite bomullsfibre. Kombinasjonen deres gir panelet en uvanlig sølvfarge. I lyset ser det veldig lett ut, i skumringen blir det mer kontrasterende og strukturert.