
Innholdsfortegnelse:
2025 Forfatter: Sierra Becker | becker@designhomebox.com. Sist endret: 2025-01-22 22:12
Enhver fotograf, nybegynner eller ikke, streber etter å lage et fotografi med en proporsjonal og estetisk komposisjon. For disse formålene brukes regelen om det gylne snitt i fotografier. Å jobbe med fotografering er uten tvil en kreativ prosess, men det har også visse regler og en måte å tenke på. De er ikke uforanderlige, og de blir ofte ignorert i disse dager for å lage uvanlige avantgarde-bilder. Men for å ignorere eller leke med disse lovene og ikke få en enkel "daub" som et resultat, bør du kunne bruke dem.
Historien til regelen om det gylne snitt
Tilbake i 1200 oppdaget den store italienske matematikeren Leonardo Fibonacci et fenomen som han k alte den "guddommelige proporsjonen", med andre ord det "gyldne snitt". Ved et mirakel var han den første som la merke til at naturen har sin egen spesielle design, et mønster som er utrolig behagelig for det menneskelige øyet å observere.
Se her - det gylne snitt i arkitektur.

Denne regelen består i riktig plassering av sideforholdet, eller rettere sagt 1:1, 618. Artister har brukt denne metoden sidenunder renessansen, og skapte sine fantastiske og levende malerier, som takket være å følge denne regelen ser veldig naturlige og organiske ut.
Eksempler på det gylne snitt:

Opplegg for detaljert studie av regelen
Det gylne snitt i fotografering ses vanligvis gjennom flere opplegg. Den første er Fibonacci-nettet, den andre er Fibonacci-spiralen. Fordelen med ordningen med en spiral er at når man ser på et fotografi, vil det menneskelige øyet bevege seg forsiktig langs bildet, uten å anstrenge seg for å undersøke detaljene. Dermed vil sammensetningen av bildet være harmonisk og naturlig, behagelig å se på. Rutenettet deler rammen i 9 deler, to linjer langs og to på tvers.
Kjernen i det er at horisonten skal plasseres i en av de resulterende tredjedelene, og ikke i midten av rammen. Dermed bør bildet være to tredjedeler av himmelen eller to tredjedeler av jorden. Det samme objektet som det er planlagt å fokusere betrakterens oppmerksomhet på, bør plasseres i kryssene mellom banene. Dermed vil den resulterende rammen også være harmonisk og behagelig for øyet. Faktisk er hovedforskjellen mellom regelen for det gylne snitt og regelen for tredjedeler i fotografering at parameterne i det første tilfellet er 1:0.618:1, og i det andre - 1:1:1.
For å si det enkelt er tredjedelsregelen en forenklet regel om det gylne snitt. Denne oppfatningen ble uttrykt i 1797. Det var da det ble klart at et fotografi eller maleri, fra komposisjonssynspunktet, i henhold til disse reglene, ser mest dyptgående ut og berører sjelen. Kunstner ellerfotografen fokuserer dermed på virkelig viktige ting, slik at selv en uopplyst person kan se hva forfatteren ønsket å vise.
Ett eksempel på bruk av det gylne snitt på landskapet i bildet nedenfor.

For å hjelpe deg bedre å forstå det gylne snitt i fotografering, er eksempler gitt nedenfor.
Årsaker til visse regler og fremgangsmåter
Disse reglene dukket opp av en grunn. Etter mye forskning begynte folk å forstå at det er lettere og mer behagelig for det menneskelige øyet å konsentrere seg om et av skjæringspunktene. Det er da objektet som kunstnere eller fotografer ønsker å ta hensyn til, tiltrekker seg mest oppmerksomhet enn om det var plassert midt i rammen.

For en bedre forståelse av regelen om det gylne snitt i fotografering, bør du vite: for å fokusere på forgrunnen av bildet, bør du plassere rammen slik at to tredjedeler av den dekker bakken, men hvis fokuset skal være på skyer eller et objekt på himmelen, du bør ta to tredjedeler av bildet med himmelen.
For folk som ikke kan bestemme med øyet hvor de nødvendige inndelingene av rammen skal gå, er det et rutenett på selve kameraet, hovedsakelig finnes et slikt rutenett på semi-profesjonelle og profesjonelle kameraer.
Konklusjon
Avslutningsvis må det sies at enhver regel i den kreative prosessen kan brytes. Tross alt inspirasjon og lyst til å skape noeunike kan ikke dempes. Derfor er det verdt å huske at etter å ha studert regelen om det gylne snitt i fotografering, bør du ikke tankeløst bruke den over alt og over alt. Noen ganger er det beste skuddet det som ble laget på et innfall og mot alle reglene. Men bare ved å vite hvordan du bruker dem i praksis, kan du gi etter for den kreative impulsen og lage fantastiske bilder.
Anbefalt:
Søtt design, hva er det? Eksempler på nyttårskomposisjoner

Du har kanskje hørt uttrykket "sweet design" før, men du vet fortsatt ikke hva det er. Faktisk kalles dette vakre uttrykket de nylig populære komposisjonene av forskjellige søtsaker, søtsaker og bølgepapir. Andre materialer kan brukes som en ekstra dekorasjon, for eksempel blomstertape, kunstig mose, perler
Hvordan ta vakre bilder av bøker: komposisjon, profesjonelle råd, eksempler

Artikkelen vil diskutere hvordan du kan lære å ta vakre bilder av bøker. I tillegg vil du lære om viktige faktorer du bør vurdere når du fotograferer: lyssetting, komposisjon, vinkel og mer. Sjekk oss ut
Modelltester: eksempler, modellbilder, profesjonell fotoshoot

Når en person søker på en jobb, gir en person sin fremtidige sjef sin CV. Den beskriver kunnskapen til søkeren, som han mottok i prosessen med å studere ved universitetet, hans erfaring fra tidligere arbeidsplasser og personlige egenskaper som gjør at han kan utføre arbeidet sitt kreativt eller unikt. Men modellbransjen er en mer spesifikk ting. For å kunne sette pris på deg, er det verdt å utarbeide modelltester av høy kvalitet
Oppfinnelse av fotografi og kino: dato. Kort historie om oppfinnelsen av fotografi

Artikkelen snakker kort om oppfinnelsen av fotografi og kino. Hva er utsiktene for disse trendene i verdenskunsten?
Hvordan lages et skjørtmønster? Solen er et flott snitt for et trendy skjørt

Alle jenter elsker mote. Alle drømmer om å kle seg vakkert og møte skjønnhetsstandarder. Men mote er så foranderlig at det ikke er mulig å trekke økonomisk dyre nye klær. Men det er en veldig enkel løsning, fordi det ikke er så vanskelig å sy en fasjonabel liten ting på egen hånd