Historien om fotografi i Russland. De første bildene og kameraene

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:09

Ønsket om å fange øyeblikkene i livet som skjer med en person eller verden rundt ham har alltid eksistert. Dette er bevist av bergmalerier og kunst. I maleriene til kunstnere ble nøyaktighet og detaljer verdsatt spesielt evnen til å fange et objekt fra en gunstig vinkel, lys, formidle en fargepalett og skygger. Slikt arbeid tok noen ganger måneders arbeid. Det var dette ønsket, så vel som ønsket om å redusere tidskostnadene, som ble drivkraften for etableringen av en slik kunstform som fotografi.

Photo Appears

På 400-tallet f. Kr. la Aristoteles, en berømt vitenskapsmann fra antikkens Hellas, merke til et merkelig faktum: lyset som sivet gjennom et lite hull i vinduet, gjentok landskapet sett utenfor vinduet med skygger på veggen.

Videre, i avhandlingene til forskere fra arabiske land, begynner uttrykket camera obscura å bli nevnt, som bokstavelig t alt betyr "mørkt rom". Det viste seg å være en enhet i form av en boks med et hull i fronten, ved hjelp av hvilken det ble mulig å kopiere stilleben og landskap. Senere ble boksen forbedret ved å gi bevegelige halvdeler oglinse, som gjorde det mulig å fokusere på bildet.

Takket være de nye funksjonene har bildene blitt mye lysere, og enheten ble k alt «lysrommet», det vil si kameraet lucina. Slike enkle teknologier tillot oss å finne ut hvordan Arkhangelsk så ut på midten av 1600-tallet. Med deres hjelp ble perspektivet til byen skutt, som utmerker seg ved nøyaktighet.

Utviklingsstadier for fotografering

På 1800-tallet oppfant Joseph Niepce en metode for fotografering, som han k alte heliogravyr. Fotografering med denne metoden fant sted i sterkt solskinn og varte i opptil 8 timer. Essensen var som følger:

• Det ble tatt en metallplate som var dekket med bituminøs lakk.

• Platen ble direkte utsatt for sterkt lys, noe som gjorde at lakken ikke ble oppløst. Men denne prosessen var ikke ensartet og var avhengig av styrken til belysningen i hver av seksjonene.

• Deretter ble platen behandlet med et løsemiddel.

• Etter forgiftning med syre.

Som et resultat av alle manipulasjonene dukket det opp et relieff, gravert bilde på tallerkenen. Det neste viktige stadiet i utviklingen av fotografiet var daguerreotypien. Metoden har fått navnet sitt fra navnet til oppfinneren, Louis Jacques Mande Daguerre, som var i stand til å få et bilde på en sølvplate behandlet med joddamp.

Den neste metoden var kalotypen oppfunnet av Henry Talbot. Fordelen med metoden var muligheten til å lage kopier av ett bilde, som igjen ble gjengitt på papir impregnert med sølvs alt.

Første eksponering for kunstbilder i Russland

Historien til russisk fotografi har pågått i mer enn halvannet århundre. Og denne historien er full av forskjellige hendelser og interessante fakta. Takket være menneskene som oppdaget fotokunsten for landet vårt, kan vi se Russland gjennom tidens prisme slik det var for mange år siden.

fotografiets historie i Russland begynner i 1839. Det var da et medlem av Russlands vitenskapsakademi, I. Hamel, dro til Storbritannia, hvor han ble kjent med kalotypemetoden, etter å ha studert den i detalj. Så sendte han en detaljert beskrivelse. Dermed ble de første fotografiene laget med kalotypemetoden oppnådd, som fortsatt er lagret i Vitenskapsakademiet i mengden av 12 stykker. Fotografiene bærer signaturen til oppfinneren av metoden, Talbot.

Etter det, i Frankrike, møter Hamel Daguerre, under hvis veiledning han tar flere bilder med egne hender. I september 1841 mottok Vitenskapsakademiet et brev fra Hamel, der, ifølge ham, var det første fotografiet tatt fra naturen. Bildet er tatt i Paris og viser en kvinneskikkelse.

Etter det begynte fotografering i Russland å ta fart, og utviklet seg raskt. Mellom 1800- og 1900-tallet begynte fotografer fra Russland å ta del i internasjonale fotoutstillinger og salonger på generelt grunnlag, hvor de mottok prestisjetunge utmerkelser og priser, hadde medlemskap i de aktuelle miljøene.

Talbot Method

Fotohistorien i Russland ble utviklet takket være folk som var sterkt interessert i en ny type kunst. Så varJulius Fedorovich Fritzsche, kjent russisk botaniker og kjemiker. Han var den første som mestret Talbot-metoden, som gikk ut på å skaffe et negativ på fotosensitivt papir og deretter trykke det på et ark behandlet med sølvs alter og fremkalle i sollys.

Fritzsche laget de første fotografiene-kalotypene av planteblader, hvoretter han gikk inn på Vitenskapsakademiet i St. Petersburg i mai 1839 med en rapport. I den rapporterte han at han fant kalotypemetoden egnet for å fange flate objekter. Metoden egner seg for eksempel til å ta bilder av originale planter med den nøyaktigheten som er nødvendig for en botaniker.

Bidrag av J. Fritzsche

Takket være Fritzsche gikk fotografiets historie i Russland litt lenger: han foreslo å erstatte natriumhyposulfat, som Talbot brukte til å fremkalle bildet, med ammoniakk, som merkbart moderniserte kalotypen og forbedret bildekvaliteten. Yuliy Fedorovich var også den første i landet og en av de første i verden som utførte forskningsarbeid på fotografi og fotokunst.

Alexey Grekov og "kunststanden"

fotografiets historie i Russland fortsatte, og det neste bidraget til utviklingen ble gitt av Alexei Grekov. En oppfinner og gravør i Moskva, han var den første russiske fotografimesteren som mestret både kalotypi og daguerreotypi. Og hvis du stiller et spørsmål om hva som var de første kameraene i Russland, så kan Grekovs oppfinnelse, "kunstrommet", betraktes som sådan.

Det første kameraet, laget av ham i 1840, gjorde det mulig å lagehøy kvalitet, med god skarphet portrettbilder, som mange fotografer som prøvde å oppnå dette ikke klarte. Grekov kom opp med en stol med spesielle komfortable puter som støttet hodet til personen som ble fotografert, slik at han ikke ble sliten under en lang sittende og opprettholde en ubevegelig stilling. Og en person i en stol måtte være urørlig i lang tid: 23 minutter i strålende sol, og på en overskyet dag - hele 45.

Masters of photography Grekov regnes for å være den første portrettfotografen i Russland. For å oppnå utmerkede portrettfotografier fikk han også hjelp av fotoapparatet han oppfant, bestående av et trekamera som lyset ikke trengte inn i. Men samtidig kunne boksene gli ut fra hverandre og komme tilbake til sin plass. Foran den ytre boksen festet han en linse, som var en linse. Den indre boksen inneholdt en lysfølsom plate. Ved å endre avstanden mellom boksene, det vil si å flytte dem fra hverandre eller omvendt, var det mulig å oppnå nødvendig skarphet i bildet.

Bidrag fra Sergey Levitsky

Den neste personen, takket være hvem fotografiets historie i Russland fortsatte å utvikle seg raskt, var Sergei Levitsky. Daguerreotyper av Pyatigorsk og Kislovodsk, laget av ham i Kaukasus, dukket opp i historien til russisk fotografi. Samt gullmedaljen til en kunstutstilling holdt i Paris, hvor han sendte bilder for å delta i konkurransen.

Sergey Levitsky var i spissen for fotografer som foreslo å endre den dekorative bakgrunnen for filming. De bestemte seg også for å utføre retusjering av portrettbilder og deresnegative for å redusere eller eliminere eventuelle tekniske feil.

Levitsky drar til Italia i 1845, og bestemmer seg for å forbedre kunnskaps- og ferdighetsnivået innen daguerreotypi. Han tar bilder av Roma, samt portrettbilder av russiske kunstnere som bodde der. Og i 1847 kommer han med et fotografisk apparat med foldepels, og bruker pelsen fra trekkspillet til dette. Innovasjonen gjorde at kameraet ble mer mobilt, noe som i stor grad gjenspeiles i utvidelsen av fotograferingsmuligheter.

Sergei Levitsky returnerte til Russland som profesjonell fotograf, etter å ha åpnet sitt eget daguerreotypiverksted "Light Painting" i St. Petersburg. Sammen med henne åpner han også et fotostudio med en rik samling fotografiske portretter av russiske kunstnere, forfattere og offentlige personer. Han gir ikke opp å studere fotokunsten, fortsetter å empirisk studere bruken av elektrisk lys og dets kombinasjon med solenergi og deres innflytelse på bilder.

Russisk fotavtrykk i fotografering

Kunstnere, fotografimestere, oppfinnere og forskere fra Russland har gitt et stort bidrag til fotografiets historie og utvikling. Så blant skaperne av nye typer kameraer er slike russiske etternavn som Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov kjent.

Selv Dmitry Ivanovich Mendeleev deltok aktivt, og tok for seg teoretiske og praktiske problemer med å lage fotografier. Og sammen med Sreznevsky var de i begynnelsen av opprettelsen av den fotografiske avdelingen i Russian Technical Society.

Suksessene til den lyse mester i russisk fotografi, som kan settes på samme nivå med Levitsky, Andrey Denyer, er viden kjent. Han var skaperen av det første fotoalbumet med portretter av kjente forskere, leger, reisende, forfattere, kunstnere. Og fotografen A. Karelin ble kjent i hele Europa og kom inn i fotografiets historie som grunnleggeren av sjangeren hverdagsfotografi.

Utvikling av fotografi i Russland

Interessen for fotografi på slutten av 1800-tallet økte ikke bare blant spesialister, men også blant den vanlige befolkningen. Og i 1887 ble "Photographic Bulletin" utgitt, et magasin som samlet informasjon om oppskrifter, kjemiske sammensetninger, fotobehandlingsmetoder og teoretiske data.

Men før revolusjonen i Russland var muligheten til å engasjere seg i kunstnerisk fotografering kun tilgjengelig for et lite antall mennesker, siden nesten ingen av oppfinnerne av kameraet hadde muligheten til å produsere dem i industriell skala.

I 1919 utstedte V. I. Lenin et dekret om overføring av fotoindustrien under kontroll av People's Commissariat of Education, og i 1929 begynte opprettelsen av lysfølsomt fotografisk materiale, som senere ble tilgjengelig for alle. Og allerede i 1931 dukket det første innenlandskameraet "Photokor" opp.

Russiske mestere, fotokunstnere, oppfinnere har stor rolle i utviklingen av fotografi og inntar en verdig plass i fotografiets verdenshistorie.