Yusuf Karsh: biografi om den store portrettmaleren på 1900-tallet, kreativitet og interessante fakta

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:09

Den store portrettfotografen Yusuf Karsh sa at meningen med fotografering, så vel som meningen med livet, ligger i ett ord, og ordet er lys. Han ble ansett som en vismann, og han gjorde bare jobben sin. Han fotograferte så store personligheter som Albert Einstein, Winston Churchill, Ernest Hemingway, Nelson Mandela. Hans fascinerende fotografiske portretter "puster" med karakterene til personene som ble tatt.

Yusuf Karsh: biografi

Sørøstlige Tyrkia, et sted som kalles "Bible Paradise" av lokalbefolkningen. I den eldgamle byen Mardin, hvor husene minner om et orientalsk eventyr, hvor frukttrær vokser i overflod, hvor mennesker med forskjellige trosretninger lever fredelig i århundrer, ble Yusuf Karsh født 23. desember 1908.

Men snart tok idyllen slutt. I 1915 ble forfølgelsen av armenske kristne til et forferdelig fenomen - folkemord. Yusuf overlevde henrettelsen av to onkler, søsterens død av tyfus, og farvel til faren, som ble tvunget til å tjene i den tyrkiske hæren. Myndighetene varall eiendom ble konfiskert, inkludert huset. Familien fikk bare ett esel og ble beordret til å forlate sin opprinnelige Mardin for alltid.

Karshi fant et nytt hjem i Syria, men foreldrene hans ønsket et bedre liv for sønnen. Det ble bestemt at barnet for all del skulle emigrere til USA. Men det ble kjent at kvoten for armenere var oppbrukt, og gutten ble sendt til Canada til sin onkel.

Første $4 millioner

16 år gamle Yusuf Karsh gikk i land i Halifax like før 1925. George Nakash hilste på nevøen på morsmålet. Senere i sin memoarbok vil han skrive at disse ordene var det eneste som var kjent for ham i en fremmed verden.

De forlot havnen på en slede trukket av hester. Det hang bjeller på selen deres, som ringte høyt, og folk gikk så glade at gleden beruset den unge mannen.

Den snødekte byen Sherbrooke, der George Nakash bodde, ble et tilfluktssted for problemer. Soldater med maskingevær gikk ikke her, det var ingen fattigdom, sykdom og forfølgelse. Til tross for det østlige utseendet, aksepterte til og med klassekamerater fyren med varme, og for ikke å lide av å huske et utenlandsk navn, k alte de ham Joe. Yusuf begynte å lære et nytt språk, bli vant til et nytt klima og bygge et nytt liv.

Heldigvis gjorde ikke alt som måtte tåle i Mardin Yusuf bitter, han absorberte toleranse for andre med morsmelken. Faren sa alltid til sønnen: "Hvis det er vanskelig å holde deg tilbake, kast en stein på lovbryteren, men savner."

Etter seks måneder med å bo i Canada, begynner fyren å jobbe i onkelens fotostudio. George gadet enkleste kameraet for nevøen hans, og Yusuf begynte å ta bilder av alt rundt.

En av klassekameratene mine sendte i all hemmelighet et bilde til konkurransen - det vant prisen. Gutten ga Karsh de fortjente $50. Yusuf ga 10 dollar til klassekameraten og sendte resten til foreldrene. Senere innrømmer han at $40 på den tiden virket som 4 millioner for ham. Og i flere uker gikk han glad, stolt over handlingen sin.

Boston. John Garo

Nevøens talent forlot ikke onkelen hans likegyldig, og George bestemmer seg for å sende Yusuf til den berømte John Garo. Motefotografen var en del av den armenske diasporaen og tok gjerne imot en ny student. På Boylston Street studerte fyren utskriftsprosesser og fotograferingsfunksjoner.

Han så Garo i dialog med de han filmer; besøkte museer og kunstklasser. Favorittstedet hans var biblioteket og Boston Museum of Fine Arts.

Hele eliten samlet i Garos studio, den unge fotografen lærte å kommunisere med kjendiser. Den seks måneder lange praksisperioden varte i 2 år, hvoretter han returnerte til Sherbrooke. Først var han en onkels assistent, deretter jobbet han som assistent for John Powis, som senere overlot studioet til ham.

Yusuf Karsh begynte sin uavhengige karriere i 1933. Han hadde alt annet enn forbindelser, penger, kunder og rykte. Til tross for at han kunne snakke med enhver person, uavhengig av status og hadde et fotografisk talent, måtte han på grunn av den store depresjonen ofte låne små beløp for å støtteegen virksomhet.

Guiden til en ny fremtid var et bekjentskap med Ottawa-teatret, hvor han møtte sin fremtidige kone, en innvandrer fra Frankrike - Solange Gauthier.

En ny start

Etter 6 år i 1939 giftet de seg. Til tross for at jenta var 6 år eldre enn Yusuf, var de det perfekte paret. Begge kanadiere i den første generasjonen drømte om å bli akseptert i høysamfunnet, men samtidig ikke glemme sine røtter og tradisjoner.

Solange hadde god forretningssans, så hun ble administrator i ektemannens fotostudio. Yusuf Karsh begynte å fotografere produksjoner, skuespillere; bildene hans begynte å bli publisert i britiske magasiner og prestisjetunge lokalaviser.

Karrieren begynte å utvikle seg raskt, han tok familiebilder, portretter, selvfølgelig, fotograferte sin elskede Solange.

Life-Changing Case: The Cigar Story

I følge minnene til Karshs kone kom han den dagen hjem i en merkelig tilstand. Yusuf skalv over hele kroppen, og hun klarte nesten ikke å finne ut hva som hadde skjedd. Og han ville bare lage et godt portrett.

Det er ikke kjent om Churchill var misfornøyd eller glemte den kommende skytingen, men han ga bare 2 minutter på prosessen og begynte å røyke en sigar. Fyren prøvde å hinte til ham at hun ikke ville gjøre rammen høytidelig og ikke legge til verdighet, men Winston var ikke gjennomsyret av det Yusuf Karsh fort alte ham. Fotografen bestemte seg for å ta et desperat skritt, han trakk frem en sigar, skyndte seg til kameraet sitt og tok dette bildet, som viserfull politiker.

Men Churchill likte frekkheten hans, og han tillot å ta noen flere bilder, men smiler allerede.

Dette bildet har blitt veldig populært. Til tross for at han mottok $ 100 for det, var det denne fotoseansen som ga ham berømmelse.

Portrett av storhet

I 1943 fikk Karsh en reise til England, hvor han laget over 40 militærportretter. Etter andre verdenskrig samarbeidet han med magasinet Life, som han fotograferte kjendiser for.

Takket være forbindelser og berømmelse kunne Yusuf Karsh flytte familien fra Aleppo til Canada i 1948. Etter å ha roet seg for skjebnen deres, fordypet han seg fullstendig i arbeidet. I 10 år med hardt arbeid laget han de beste portrettene, og i 1958 ble han inkludert på listen over de 10 beste fotografene i verden.

De største portrettene av Yusuf Karsh

Å se gjennom mennesker og kunne vise det til andre - det var hans talent.

Hun ble valgt ut fra ballettgruppen til å spille rollen som Gigi. Da Yusuf fotograferte Hepburn, la han merke til hennes sofistikerte følsomhet, som Audrey fort alte om livet hennes under andre verdenskrig. Noen år senere lar Kreml Karsh ta et portrett av Bresjnev, men med én betingelse: bildet må være like vakkert som hennes.

Han fotograferte også Ernest Hemingway. Ifølge Yusuf forventet han å se en av heltene i romanen hans, men da han møtte ham i 1957, la han merke til en slags ømhet hos Ernest. Slikhan hadde ennå ikke fotografert sjenerte mennesker - mannen ble hardt slått av livet, men samtidig uovervinnelig.

Star of Hope

I 1959 fikk han et hjerteinfarkt. Med omsorg for mannen sin turte ikke Solange å snakke om sin egen sykdom - legene oppdaget kreft. Hun døde i 1961 og klarte ikke å fullføre biografien om Yusuf.

Fra smerten ved tap reddet arbeidet ham igjen. Som barn drømte fotografen om å bli lege, og konas sykdom førte ham nær medisin. Han begynte å filme pasienter og leger. Snart møtte han medisinsk redaktør Estrellita Nachbar, som ble hans kone, kjæreste, assistent og lærer.

I 1992 bestemmer han seg for å stenge studioet i Ottawa og slutter å være engasjert i kommersielle bestillinger. Etter 5 år flyttet han og kona til Boston og slo seg ned i nærheten av Museum of Fine Arts. I 2000 ble Who's Who publisert, som inneholdt portretter av 100 betydelige mennesker i århundret. 51 bilder for dette oppslagsverket ble tatt av Yusuf Karsh.

Estrellita donerte arbeidet sitt til Boston sykehus etter ektemannens død (13. juli 2002).

Disse portrettene ble laget av en mann som kunne ha en slik innvirkning på folk at de ønsket å vise sin beste del og dele den med andre. Derfor ble disse bildene hengt opp på avdelingene til de som trengte støtte, og ikke undertrykkelsen av de nakne veggene på sykehuset.