Designer klær. Designe og modellere klær

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sist endret: 2024-02-26 06:09

Prosessen med å lage klær er spennende, og hver av oss kan finne mye interessant i den. Klesdesign og modellering brukes til å lage garderobeartikler.

Prosessen med å lage klær

Først blir klær modellert, og design av klær er det andre stadiet i skapelsen. Denne prosessen lar deg tegne en tegning av et fremtidig produkt og lage mønstre som skal brukes til å kutte. Mønstre er mønstre av klesdetaljer som er laget av papp, papir, film, tapet og andre materialer.

Det er forskjeller i utformingen av klær for masse- og individuell skreddersøm. Ved masseskjæring stilles følgende krav: klær skal lages etter en nøyaktig beregning, mønstrene skal være riktige. Utformingen av herreklær forutsetter at de produserte produktene vil passe godt på kroppen, være behagelige å ha på og lette å ta vare på, og vil passe godt til menneskefiguren.

Simulering

Grunnlaget for produksjon av kvalitetsplagg er modellering. Dette er en kunst som krever spesiell kunnskap,og mange søker å mestre det.

Design og modellering av klær fungerer direkte med utseendet til en person. Det er ingen hemmelighet at med riktig kostyme kan du endre oppfatningen av personlighet betydelig.

Modellering starter med forberedelse. På dette stadiet bestemmer motedesigneren hvem som skal bruke denne klesmodellen, hva den er ment for, hvilke materialer som skal brukes til å lage den. Etter å ha bestemt seg for svarene på disse spørsmålene, lager kunstneren en skisse.

Alle skisser har visse krav. Dette er klarhet og fullstendighet, den fulle legemliggjørelsen av kunstnerisk hensikt. Også, hvis modellen skal produseres under forholdene til en sybedrift, er det fornuftig å finne ut hvor lønnsomt det vil være å produsere den. Og etter det begynner design av klær. Dette er sekvensen av den kreative prosessen.

Klærdesignmetoder

Den kreative prosessen med å lage klær har dype røtter. Det er kjent at design av klær har en lang historie, og ulike metoder har blitt utviklet gjennom århundrene. Det er to store grupper av klesdesignmetoder: omtrentlig og teknisk.

Omtrentlig metoder kan også være forskjellige. De eldste av dem er dummy, når målinger gjøres på en menneskelig figur eller ved hjelp av en utstillingsdukke.

Det må sies at design av klær i vanlig forstand begynte å ta form først på det tjuende århundre, før det, nøyaktige mål for landing påfiguren eksisterte rett og slett ikke. Klær ble laget ved hjelp av folder og folder.

Teknikker for å designe klær utviklet seg på begynnelsen av det nittende århundre, da Michel, en London-skjærer, kom opp med det første "gitteret" for å tegne klær. Han brukte skalaprinsippet: den originale tegningen ble delt inn i celler med samme side, og etter ønske kunne den økes eller reduseres. I 1840 oppsto det velkjente skjæresystemet til G. A. Muller, som brukte prinsippet om sfærisk trigonometri for å bygge en tegning.

I 1959 ble design og modellering av klær studert av det sentrale eksperimentelle og tekniske sylaboratoriet, som brukte beregnings- og analysemetoden. Ulempen er at de grafiske konstruksjonene i den er tungvinte, nøyaktigheten av konstruksjonen av basen er relativ, det er vanskelig å velge godtgjørelser for en fri passform.

Moderne byggemetoder

De siste årene har ingeniørmetoder blitt mer utbredt. Mange tror at i fremtiden vil alle målinger gjøres med en 3D-dukke. En slik metode vil inkludere metoden for fremkallbare overflater, metoden for sekanteringsflater, metoden for triangulering.

For tiden er datastøttet produksjon (CAD) mye brukt til å designe klær. Den er basert på teknikker som en gang ble utviklet av Michael Müller, en berømt tysk skredder. Nå brukes også Lubax-skjæresystemet, som innebærer en visuell måling av figuren før man bygger et mønster.

Designbabyklær

Barneklær er designet etter samme prinsipp som klær for voksne, men det krever kunnskap innen den fysiske og psykiske utviklingen til barnet. Ikke bare kunstnere og motedesignere, men også barneleger, pedagoger og lærere tar del i utviklingen av konseptet barneklær.

Når man modellerer og designer barneklær, er forholdet mellom ulike deler av barnets kropp av stor betydning. Derfor er alle barn som det er laget klær for, konvensjonelt delt inn i fem grupper.

Dette er en barnehagegruppe (opptil 3 år), en førskolegruppe (opptil seks år), en ungdomsskolegruppe, som inkluderer barn fra syv til elleve år, en tenåringsgruppe, som inkluderer barn fra tolv til femten år. Det er også en ungdomsgruppe, som inkluderer barn fra seksten til atten år.

Det er en rekke krav til barneklær. Den skal varme i kulden og kjølig i varmen, skal beskytte mot dårlig vær. På grunn av det faktum at barn raskt sliter ut klær, anbefales det å sy dem fra rimelige materialer. Folkekunst brukes ofte til å lage et barnekostyme, dette er en uuttømmelig inspirasjonskilde for motedesignere.

Mønster som en måleenhet

Hovedmåleenheten i modellering og design er mønsteret. De er av følgende typer: mønstre-originaler, kontroll og arbeid.

Grunnlaget for å lage ethvert kostyme er grunnmønsteret. En erfaren spesialist kan bestemme produsenten med et øyeblikkklær, gitt kvaliteten på grunnmønsteret. Mønstre lages under hensyntagen til alle funksjonene til den menneskelige figuren.

Nå, når spesialister lager mønstre, henvender seg til moderne teknologi, spesielt datamaskiner. Bruken av datamaskiner til fremstilling av mønstre har sine fordeler. Så dette er en mulighet til å nøyaktig tilpasse mønstrene til funksjonene til en bestemt figur, dette er en mulighet til å vise resultatet av arbeidet til klienten på ethvert stadium. Denne typen mønstre kan brukes mye lenger enn papir, de slites ikke ut og kan ikke erstattes.

Mønsteret, laget i elektronisk form, gjør det mulig å utføre en virtuell layout av materialet på stoffet, noe som kan forenkle skjæreprosessen.

Modeling av Burda Moden

Ulike systemer for modellering og design av klær har ikke bidratt til å skape klær som er behagelige for flertallet av befolkningen. Og så kom magasinet Burda Moden til unnsetning.

Magasinet gjorde seg kjent på et felt som design av dameklær. Han entret motescenen i tiden etter andre verdenskrig. På den tiden hadde ikke alle kvinner penger til å kjøpe nye vakre klær, mens alle ønsket å se stilige ut.

I 1950 ble magasinet Burda Moden utgitt og vakte umiddelbart oppsikt. Nå er det fortsatt populært, dette skyldes det faktum at magasinet reflekterer gjeldende trender i moteverdenen. Samtidig er alle modellene tilpasset det virkelige liv, og du kan umiddelbart sy en modell og bruke den.